Film & Co.

Film & Co lebt weiter

2011-04-20T15:40:00.001+02:00

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Cars 2: Neben anderen britischen Originalen sind auch Die Queen und Prince Wheeliam mit dabei (Charakterbeschreibungen)

2011-04-19T12:17:00.001+02:00

Wir befinden uns mittlerweile in Woche 15 der Vorstellung der Charaktere von „Cars 2“ und diesmal wird uns gleich eine ganze Ladung britischer Fahrzeuge geboten, darunter die von Vanessa Redgrave gesprochene Queen sowie Topper Deckington III, Prince Wheeliam, Sgt. Highgear und das schwarze Londoner Taxi Chauncy Fares.

„Cars 2“ ist ab dem 24. Juni in den USA und ab dem 28. Juli in Deutschland zu sehen. Der Streifen wurde wie auch schon der Vorgänger von John Lasseter inszeniert. Als Sprecher sind u. a. Tony Shalhoub, John Ratzenberger, Owen Wilson, Cheech Marin, Larry The Cable Guy, Bonnie Hunt, Michael Caine und Michael Keaton im Einsatz.

Synopsis: T Star Rennauto Lightning Mc Queen (gesprochen von Owen Wilson) und der unvergleichliche Abschleppwagen Mater (Larry The Cable Guy) brechen in „Cars 2” gemeinsam zu neuen interessanten Schauplätzen auf. Sie begeben sich noch Übersee, um am ersten World Grand Prix teilzunehmen, bei dem das schnellste Auto der Welt ermittelt werden soll. Aber der Weg zur Meisterschaft ist mit vielen Schlaglöchern, Umleitungen und komischen Überraschungen gespickt, denn Mater hat ein eigenes faszinierendes Abenteuer zu bestehen: internationale Spionage. Hin und her gerissen zwischen seiner Pflicht, Lightning Mc Queen beim großen Rennen zu unterstützen, und dem Wunsch, eine streng geheime Spionagemission zum Abschluss zu bringen, begibt sich Mater auf eine actiongeladene Reise, die in eine wilde Verfolgungsjagd auf den Straßen Japans und Europas ausartet, wobei ihm seine Freunde folgen und die ganze Welt gespannt zusieht.

Topper Deckington III

Topper Deckington III ist ein klassischer britischer Doppeldeckerbus mit leuchtend roter Lackierung, der seine tägliche Killswitch Route, die ihn über Londons berühmten Petroldilly Circus führt, weidlich genießt.

Prince Wheeliam

Prince Wheeliam von England ist ein begeisterter Motorsportfan. Er kann sein Glück kaum fassen, dass das letzte Rennen des einzigartigen World Grand Prix ausgerechnet in den Straßen von London ausgetragen wird. Obwohl er unparteiisch bleiben muss, wenn er an der Seite seiner Großmutter, der Königin sitzt, hofft er insgeheim, dass die Briten Lewis Hamilton und Nigel Gearsley als erste ins Ziel kommen.

Die Queen (Stimme von Vanessa Redgrave)

Da London die letzte Station des World Grand Prix ist, freut sich die Queen besonders, dass sie von Sir Miles Axlerod gebeten wurde, die Zielflagge zu schwenken. Die Queen ist in den königlichsten Blautönen lackiert und fährt nie ohne ihre Krone aus. Sie ist der Inbegriff von Anstand und königlicher Würde, doch das bedeutet nicht, dass sie ein anständiges Wettrennen nicht zu schätzen wüsste!

Chauncy Fares

Niemand kennt die Straßen – und vor allem die Abkürzungen – Londons besser als der fröhlich Chauncy Fares, ein urtypisches schwarzes Londoner Taxi.

Sgt. Highgear

Sgt. Highgear gehört dem Regiment an, das den Buckingham Palast bewacht. Mit der leicht erkennbaren Bärenfellmütze auf dem Kopf steht er voll Stolz in seinem Schilderhäuschen Wache.

The Walking Dead: Ein Video enthüllt die visuellen Effekte der Zombie-TV-Serie

2011-04-19T09:37:00.001+02:00

Fragen Sie sich auch, wie AMC es anstellte, Atlanta in eine postapokalyptische Katastrophenzone zu verwandeln? Die netten Leute von Stargate Studios haben ein fantastisches Video zusammengestellt, in dem so ziemlich alle wichtigen visuellen Effekte erläutert werden, angefangen von den Leichenhaufen bis hin zu den Autos. Selbst die Fliegen wurden digital eingefügt!

US-Kinocharts: Rio fliegt an die Spitze, während Hop stolpert und Sre4m floppt

2011-04-19T09:17:00.001+02:00

Der vierte Teil von Wes Carvens Horror-Franchise kann nicht verhindern, dass der Animationsstreifen mit dem blauen Ara zum großen Erfolg des Wochenendes wird

Nach nur zwei Wochen konnten Fox und Blue Sky Studios – die Partner, die uns die „Ice Age“-Reihe bescherten – mit ihrer neuesten Kreation „Rio“ weltweit bereits annähernd $200 Millionen einspielen, was dank des für einen Animationsfilm eher bescheidenen Produktionsbudgets von $92 Millionen satte Gewinne erwarten lässt. Nach dem sehr erfolgreichen internationalen Start in der Vorwoche lief der Streifen am vergangenen Wochenende in Nordamerika an und sorgte dort für den bisher besten Kinostart des Jahres.

Von genau so einem Debüt träumen die Studios zu dieser Zeit des Jahres. Die Kritiken waren überwiegend positiv, Fox hat wie wild die Werbetrommel gerührt – so organisierten Rupert Murdochs Lakaien etwa eine Preview auf zum Konzern gehörenden Fox Sports Channel nach dem Spiel Arsenal gegen Liverpool – und starke Mundpropaganda sollte garantieren, dass der Film auch am Osterwochenende für klingelnde Kinokassen sorgt.

Die „Scream“-Reihe der Weinstein Company kehrte zum ersten Mal seit 2000 auf die Leinwände zurück, doch „Scre4m“ blieb mit Einnahmen von $18,7 Millionen weit hinter den Erwartungen zurück (Experten hatten mit bis zu $50 Millionen gerechnet). Obwohl der Horrorstreifen im gegensatz zu den Vorgängern „Scream 2“ und „Scream 3“ nicht auf Platz eins der Charts einsteigen konnte, dürfte er aufgrund der Einnahmen auf dem internationalen Markt und der Zweit- und Drittverwertung auf DVD/Blu-ray und im Fernsehbereich doch satte Profite einbringen.

Universals „Hop“ hat in drei Wochen schon mehr als $82,1 Millionen eingespielt und dürfte in wenigen Wochen die wichtige $100-Millionen-Hürde überspringen. Das letzte Woche angelaufene Remake von „Arthur“ ist auf den sechsten Platz zurückgefallen und brachte bisher $22,1 Millionen ein. Besondere Erwähnung verdient der Horrorfilm „Insidious“: dieser unabhängig produzierte Streifen spielte bei einem Produktionsbudget von gerade einmal $1,5 Millionen bisher schon beachtliche $35,8 Millionen ein und entwickelt sich zu einer beachtlichen Geldmaschine für die Produzenten und FilmDistrict, eines der neuesten Unternehmen im beriech Filmvertrieb.

Ehe ich es vergesse: Am vergangenen Wochenende lief noch ein weiterer „großer“ Film an, doch der schrammte knapp an den Top Ten vorbei. „The Conspirator“ ist ein bemühtes, ein wenig langatmiges, von Robert Redford inszeniertes Historiendrama, in dem as um den Prozess gegen eine Frau geht, die als Mitverschwörerin beim Anschlag auf Präsident Lincoln angeklagt wurde, weil sie den übrigen Verschwörern, zu ihnen gehörte auch ihr Sohn, Unterschlupf gewährte. Der von Roadside Attractions vertriebene Film spielte $3,5 Millionen ein und schaffte es damit nur auf Platz elf der Charts. Robin Wright spielt die historische Figur Mary Surratt mit großer Zurückhaltung, während James McAvoy als Bürgerkriegsveteran und Strafverteidiger, der ihren Fall übernimmt, wie immer eine starke Leistung bietet.

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Die nordamerikanischen Top 10, 8. – 10. April 2011

1. Rio, $39,225,962. Neu

2. Scre4m, $18,692,090. Neu

3. Hop, $10,715,205. Gesamt: $82,157,605

4. Hanna, $7,282,546. Gesamt: $23,282,858

5. Soul Surfers, $7,268,502. Gesamt: $19,865,129

6. Arthur (2011), $6,755,340. Gesamt: $22,163,757

7. Insidious, $6,744,623. Gesamt: $35,870,891

8. Source Code, $6,209,058. Gesamt: $36,898,580

9. Your Highness, $4,019,710. Gesamt: $16,077,475

10. Limitless, $3,660,104. Gesamt: $69,589,322

Admiral Ackbar verlangt Penetration! (Video)

2011-04-18T11:09:00.001+02:00

In diesem Behind-the-Scenes-Clip von „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ übt Admiral Ackbars Puppenspieler die Stimme des Mon Calamarianers und gibt dabei Anweisungen, die leicht als sexuell anzüglich missverstanden werden können. Ja, ja, ich sollte nicht so kindisch sein.

Willkommen in Cedar Rapids: Fünf neue Clips

2011-04-18T10:57:00.001+02:00

Zu Wochenbeginn gibt es eine nette Überraschung: fünf neue Clips aus Komödie „Willkommen in Cedar Rapids“. Der Film wurde von Miguel Arteta mit Ed Helms, John C. Reilly, Anne Heche, Sigourney Weaver und Isiah Whitlock Jr in den Hauptrollen inszeniert.

Synopsis: Den Versicherungsmakler Tim Lippe (Ed Helms) „naiv” zu nennen, ist reichlich untertrieben. Er hat seine heimatliche Kleinstadt nie verlassen. Er hat nie in einem Hotel übernachtet. Und er hat noch nie etwas wie Cedar Rapids, Iowa erlebt. Er wurde als Repräsentant seines Unternehmens zur alljährlichen Tagung der Versicherungsbranche entsandt. Tim wird sehr bald von drei Tagungsveteranen (John C. Reilly, Anne Heche, Isiah Whitlock Jr) abgelenkt, die ihm die Tricks der Branche beibringen und seinen Horizont erweitern. Für den jungen Mann, der alles genau nach Vorschrift macht, verläuft diese Tagung alles andere als normal.

„Willkommen in Cedar Rapids“ läuft am 2. Juni in den deutschen Kinos an.

1. Cedar Rapids – Clip – Rominal

2. Cedar Rapids – Clip – Check Out These Digs

3. Cedar Rapids – Clip – Scavenger Hunt

4. Cedar Rapids – Clip – We Won

5. Cedar Rapids – Clip – Who Wants To Get Wasted

Wochenzusammenfassung: Cowboys, Aliens, Affen und Will Ferrell auf Spanisch

2011-04-18T10:24:00.001+02:00

Dort oben am Himmel! Ist es ein Vogel? Ist es ein Flugzeug? Nein! Es ist die wöchentliche Zusammenfassung von Nachrichten mit Filmbezug von Film & Co! Diese Woche fällt der Überblick sehr kurz aus, weil sich nicht sonderlich viel getan hat. Außerdem habe ich vielleicht ein wenig zu viel Bier erwischt.

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Zuerst - Sie können heute Nacht beruhigt schlafen: Alyson Hannigan wird definitiv zusammen mit allen anderen „American Pie“-Stars bei „American Reunion“ mitmachen. Puh!

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In der vergangen Woche wurden geschätzte 1 Million Trailer veröffentlicht, aber keiner sieht so spaßig aus wie der erste echte Trailer für „Cowboys & Aliens“:

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Aller Filmfreunde liebstes Rockstarkind, ja die Rede ist von Duncan Jones, soll angeblich nach dem Abgang von Darren Aronofsky als neuer Regisseur von „Wolverine“ im Gespräch sein. Obwohl es eine Schande wäre, ein Talent wie Jones an das amerikanische Studiosystem zu verlieren, scheint es zumindest, als wäre Fox ernsthaft daran interessiert, jemanden an Bord zu holen, der dem Franchise neue Aspekte abgewinnen kann.

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Peter Jackson wird „The Hobbit“ mit 48 Bildern pro Sekunde drehen, also mit doppelt so vielen Bildern als mehr als 90 Jahre Kinostandard war. Er wird außerdem nach einem Skript mit doppeltem Zeilenabstand drehen und doppelt soviel Zucker in seinen Kaffee tun.

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Ein weiterer Trailer. Will Ferrell macht in „Casa de mi Padre“ („Haus meines Vaters“) das, was er immer macht. Der Twist? Der Film ist auf Spanisch! Ah, diese Heiterkeit! Ehrlich gesagt, sieht da Ganze ziemlich beschissen aus. Sehen Sie sich den Trailer an und lassen Sie mich wissen, ob Sie diese Ansicht teilen.

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Zu guter Letzt; nach dem äußerst kurzen Blick auf einen Affen aus „Rise of the Planet of the Apes“ vor einigen Tagen, gibt es mittlerweile auch einen ersten echten Trailer. Warum wurde der mehr als einen Tag lang zurückgehalten? Marketing.

Und hier noch ein Bonusbild, auf dem Andy Serkis in seinem Motion-Capture-Anzug aussieht, als müsse er sich gleich übergeben.

Der erste Trailer für Sleeping Beauty ist ganz anders, als man aufgrund des Titels erwarten würde

2011-04-18T09:28:00.001+02:00

„Düstere Märchen“ sind zur Zeit einer der heißesten Trends in der Filmbranche. Tim Burtons „Alice im Wunderland“ war einer der größten finanziellen Erfolge aller Zeiten und gegenwärtig sind gleich drei „Schneewittchen“-Projekte in Entwicklung sowie zwei potenzielle „Peter Pan“-Filme. Der Begriff „düster“ ist jedoch relativ, und wenn man den ersten Trailer für „Sleeping Beauty“ als Maßstab nimmt, wird er wohl neu definiert werden müssen.

Der von Julia Leigh geschriebene und inszenierte Streifen erzählt eine ganz andere Version der Geschichte, die wir so gut kennen. Wie anders? In dieser Version ist die Hauptfigur eine in einem Bordell tätige Prostituierte, die Schlaftabletten nimmt, die Besinnung verliert und in diesem Zustand als willenloses Objekt den männlichen Kunden zur Verfügung steht, wohl wissend, dass sie sich am Morgen an nichts mehr erinnern wird. In den Hauptrollen sind Emily Browning, Michael Dorman, Mirrah Foulkes und Rachel Blake zu sehen.

Sleeping Beauty from Pollen Digital on Vimeo.

Obwohl es sich ganz offensichtlich um eine andere Art Film handelt, ist es doch merkwürdig, dass dieser Trailer so kurz nach dem Kinostart von „Sucker Punch“ erscheint. Emily Browning muss da wohl eine ganz eigenartige Phase durchgemacht haben. Es handelt sich aber um einen wirklich schönen Trailer. Die Prämisse des Films ist zwar reichlich gestört, aber immerhin ist es gelungen, etwas künstlerisch Interessantes daraus zu machen.

Das neue Abduction Poster bietet nur Taylor Lautners Gesicht

2011-04-18T08:52:00.001+02:00

Ein weiteres Poster, das von extremer Einfallslosigkeit zeugt. Ein großes Gesicht, und das ist schon alles. Hat Taylor „Llama“ Lautner schon jenen Abschnitt seiner Karriere erreicht, da allein sein Gesicht ausreicht, um einen Film zu verkaufen?

Was würden Sie tun, wenn Sie Ihr eigenes Bild auf einer Website über vermisste Person fänden? Der Teenager Nathan Harper (Lautner)ist mit ebendiesem Problem konfrontiert. Er macht sich daran, seine wahre Identität zu ergründen und findet schon bald heraus, dass seine Eltern bei weitem nicht die sind, für die sie sich ausgeben. Als sich die Polizei, Bundesagenten und zwielichtige Gestalten an seine Fersen heften, wird Nathans Suche nach der Wahrheit bald zu einem Mann-auf-der–Flucht-Thriller. „Bourne“ trifft auf „High School Musical“.

Pirates of the Caribbean 4: Ein eher schlecht nachbearbeitetes Poster

2011-04-18T08:30:00.001+02:00

Hier ist ein ziemlich photoshop-tastisches Poster für den vierten Teil der „Fluch der Karibik“-Reihe, der den doch recht sperrigen Titel „Pirates of the Caribbean: Fremde Gezeiten“ trägt. Diesmal steht Captain Jack Sparrow (Johnny Depp) ganz alleine im Mittelpunkt.

Der vierte Teil der „Fluch der Karibik“-Reihe wurde von Rob Marshall mit Johnny Depp, Ian McShane, Penelope Cruz, Geoffrey Rush, Kevin McNally, Astrid Bergès-Frisbey, Sam Claflin, Stephen Graham, Yuki Matsuzaki und Gemma Ward in den Hauptrollen in Szene gesetzt. Er wird beim Filmfestival von Cannes zur Aufführung kommen und dann ab dem 19. Mai in den hiesigen vor Anker gehen.

O

2011-04-18T08:25:00.001+02:00

Ohne Limit (USA 2011)
Regie: Neil Burger
Drehbuch: Leslie Dixon
Darsteller: Bradley Cooper, Robert De Niro, Abbie
Cornish, Anna Friel

Arthor – Dafür gibt es wirklich keine Entschuldigung

2011-04-17T12:06:00.001+02:00

Machen Sie meinen Freund Gustav dafür verantwortlich. Es war seine Idee.

Ohne Limit (Review)

2011-04-17T11:56:00.001+02:00

Angeblich intelligenter Thriller bietet letztendlich doch nur schon Gewohntes

Originaltitel: Limitless
Herstellungsland: USA 2011
Regie: Neil Burger
Drehbuch: Leslie Dixon, basierend auf dem Roman von Alan Glynn
Darsteller: Bradley Cooper, Robert De Niro, Abbie Cornish, Andrew Howard, Anna Friel, Johnny Whitworth, Tomas Arana, Robert John Burke, Darren Goldstein

„Ich leide nicht unter Größenwahn“, prahlt Eddie Morra (Bradley Cooper), der dreiste Held von „Ohne Limit“. „Ich habe ein Rezept für Größe“. Tatsächlich verfügt Eddie über einen großen Vorrat an durchsichtigen Pillen – es handelt sich um ein neues Präparat namens NZT-48, das noch nicht für den Markt zugelassen ist -, die es den Konsumenten erlauben, 100% ihres Gehirns zu benützen (anstatt der oft zitierten und mythischen 10%). Das bedeutet, dass Eddie, der zuvor ein wenig erfolgreicher Romanautor war, der noch dazu unter einer ständigen Schreibblockade litt, nun ein ganzes Buch in nur vier Tagen schreiben, in drei Tagen das Klavierspielen erlernen, sich Fremdsprachen durch bloßes Zuhören aneignen und durch bloßes Erinnern an Bruce-Lee-Filme Kung-Fu-Techniken anwenden kann.

So ein Wundermittel würden natürlich alle gerne in die Hände bekommen, weshalb es wenig überrascht, dass Eddie, der seinen Vorrat seinem verstorbenen Schwager zu verdanken hat bald herausfindet, dass er bei weitem nicht der einzige von NZT Abhängige ist. Schlimmer jedoch ist, dass die Nebeneffekte, etwa Blackouts, immer dramatischer werden, je mehr Pillen Eddie schluckt. Während eines besonders langen Blackouts soll er sogar eine Frau ermordet haben.

„Ohne Limit“, basierend auf einem Roman von Alan Glynn und von Neil Burger („The Illusionist“) elegant inszeniert, ist ein außergewöhnlich hektischer Film. Neben verschiedenen Action- und Thriller-Handlungssträngen muss der Streifen auch noch Zeit finden für Eddies Versöhnung mit seiner Ex-Freundin (Abbie Cornish) und seine Partnerschaft mit einem Tycoon (Robert De Niro, sträflich unterfordert), der die geistigen Ergüsse des Intelligenzlers zu seinem eigenen finanziellen Vorteil nützen möchte. Eddie wird so gescheit, dass er anfängt, die Zukunft vorherzusagen – eine praktische Fähigkeit für einen Gordon Gekko oder die X-Men, doch ein weiteres Detail des Films über Superintelligenz, das nicht den geringsten Sinn macht.

Die Story bewegt sich so schnell vorwärts wie der überintelligente Held, dessen neu gewonnene Geisteskraft verlangt, dass er ständig aktiv bleibt, weil er sonst explodieren würde (bildlich gesprochen). Um die rasende Schnelligkeit von Eddies Gedanken zu vermitteln, setzt Burger eine Reihe raffinierter Spezialeffekte ein, die zwar visuell atemberaubend sind, den Zuschauer aber nicht in die Handlung hineinziehen. Wahrscheinlich tut sich stilistisch so viel, damit wir nicht merken, dass viele Nebenhandlungsstränge nicht zu Ende geführt werden. Trotz der rastlosen Energie läuft bei „Ohne Limit“ letztlich wie gewohnt alles auf Schießereien und die Zerstörung von Eigentum hinaus. Mit ein wenig mehr Mut zum Risiko hätte dies ein besserer, eigenartigerer und düstererer Film werden können. Stattdessen ist es nur rasende Unterhaltung, die durchscheinen lässt, dass der Hauptdarsteller das Zeug zum Star hat. Wie intelligent man auch sein mag, Hollywood findet immer einen Weg, einen dümmer zu machen.

Fazit: Trotz interessanter Prämisse verkommt „Ohne Limit“ zu einem durchschnittlichen Thriller, der außer einigen tollen visuellen Effekten nichts Neues zu bieten hat.

5 Gründe, warum wir gegen einfallende Aliens keine Chance haben

2011-04-17T10:08:00.001+02:00

Was ist der unrealistischste Aspekt eines jeden Alien-Invasionsfilmes? Die der Wissenschaft trotzenden interstellaren Reisen? Die lächerlichen gummiartigen ET-Anzüge? Nein, es ist die Andeutung, dass die Menschheit nicht völlig im Arsch wäre, sollten die kleinen grünen Männchen wirklich auf die Idee kommen, die Erde anzugreifen.

Oh sicher, Hollywood möchte uns glauben machen, dass es nur einen mutigen Soldaten und einen gewieften Wissenschafter braucht, um eine ganze außerirdische Rasse mitsamt ihren hunderten hochgerüsteten Mutterschiffen unschädlich zu machen, doch seien wir ehrlich – diese Typen, würden sich nicht die Mühe machen, so weite Strecken zurückzulegen, wenn sie nicht sicher sein könnten, mit uns ohne größere Probleme fertigzuwerden. Oh, das könnten sie. Wir würden binnen Stunden zu ihren Sklaven werden, deren Organe sie für welche Zwecke auch immer ernten.

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Sie verfügen über weit überlegene Raumschiffe

Während diese Wesen unzählige Lichtjahre im Weltall zurücklegen können, klopfen wir uns noch immer auf den Rücken, weil wir es bis zum Mond geschafft haben – und der ist bekanntlich der uns am nächsten gelegene Himmelskörper und noch nicht einmal ein Planet. Und was glauben Sie, können wir tun, wenn sie unsere Atmosphäre erreichen? Nicht einmal der am besten getarnte, mit Atomwaffen vollgepackte Tarnkappenbomber wird eine ernsthafte Bedrohung für ein Raumschiff von der Größe Australiens darstellen. Wir sollten lieber all unsere Flugzeuge einsetzen, um die gesamte Menschheit nach Bayern zu evakuieren. Dort werden sie uns bestimmt nicht suchen.

Wir brauchen einen Helden

Es ist ein strategisches Faktum, dass wir, um uns erfolgreich gegen eine Alien-Invasion zur Wehr setzen zu können, eine Person brauchen, die uns sagt, was zu tun ist… und zwar der gesamten Welt. Hollywood würde uns weismachen wollen, dass Barack Obama diese Person ist, doch wir bräuchten sicherlich jemanden, der mehr Sinn für Action hat. Schwarzenegger wäre ein möglicher Kandidat, jedoch nur wenn er sich wirklich als Killerroboter aus der Zukunft entpuppt, denn ansonsten wäre es nur peinlich, einen alten Mann zu unserer Verteidigung auszuschicken. Wenn alle Stricke reißen, sollten wir Mel Gibson mit der Aufgabe betrauen. Können Sie sich vorstellen, wie der rassistische Mel auf Invasoren von einem anderen Planeten reagieren würde?

Die Wahl der Waffen

Da ein Luftkampf zu unserer sofortigen Niederlage führen würde, bestünde unsere einzige Hoffnung in einem guten altmodischen Kampf am Boden, vor allem in den Häuserschluchten der Großstädte… nur das wir in diesem Fall mit unseren automatischen Sturmgewehren gegen die das Fleisch zerfetzenden Laserphaser der Aliens antreten müssten. Und über die werden sie mit Sicherheit verfügen: denken sie nur an „Predator“ oder „District 9“, ja selbst an „Men in Black“. Böse außerirdische Invasoren werden ihren Heimat wohl kaum nur mit einer Zahnbürste und einem Koffer voller Hoffnungen und Träume verlassen, oder? Nun stellen Sie sich einfach deren Gelächter vor, während wir all unsere Munition aufbrauchen und dann das Gefecht unterbrechen und nachladen müssen.

Biologische Vorteile

Wie sieht es mit dem Kampf ohne Waffen aus? Auch wenn man außer Acht lässt, dass Blut, Speichel und Schweiß der Außerirdischen vermutlich aus einer alles zersetzenden, giftigen Säure bestehen, haben selbst unsere besten Kämpfer wohl kaum eine Chance gegen ein neunarmiges Wesen, durch dessen Körper Gift fließt. Selbst wenn Vin Diesel, Dwayne Johnson und Jason Statham gemeinsam auf einen ihrer Soldaten losgingen, bliebe am Ende nur ein Haufen menschlicher Knochen übrig.

Wir können uns nicht einmal gegen das Wetter verteidigen

Stellen Sie sich vor, dass alles, was Sie kennen und lieben, in Aufruhr und Chaos gestürzt wird; ganze Networks brechen zusammen oder werden abgeschaltet und Fahrzeuge jeglicher Art einfach mitten auf den Straßen zurückgelassen. Oh, das stimmt ja, so etwas brauchen wir uns gar nicht vorzustellen - das passiert fast jedes Jahr, nur weil es ein wenig schneit. Wie sollen wir mit einem interplanetarischen Krieg zurande kommen, wenn die ersten Anzeichen etwas ungewöhnlicheren Wetters schon ausreichen, dass sich viele zu Hause verbarrikadieren und sich krankmelden.

Sean Penn hat im neuen Clip aus This Must Be The Place eine wilde Frisur

2011-04-17T09:05:00.002+02:00

Vor kurzem hat ein neuer Clip aus dem Musikfilm „This Must Be The Place“ mit Sean Penn den weg ins Internet gefunden. Obwohl ich mich ständig zwinge, traurige Männer, die Make-up tragen, zu hassen, muss ich zugeben, dass es etwas für sich hat, den Schauspieler hier herausgeputzt zu sehen, als wäre er das sechste Mitglied von The Cure. Das neue Bildmaterial, das zum Teil Musikvideo und zum Teil ein Video über Leute, die ein Musikvideo ansehen, ist, ist von einer einsamen, „Magnolia“-artigen Atmosphäre geprägt.

„This Must Be The Place“ folgt dem von Penn gespielten Charakter, einem einst berühmten Rockstar, der sich nach New York aufmacht, um seinen im Sterben liegenden Vater zu besuchen. Leider kommt er ein bisschen zu spät. Er erfährt aber, wie unendlich sein Vater während des Zweiten Weltkriegs im Konzentrationslager leiden musste. Zornig, gelangweilt und allein, beschließt er, das Leid, das seinem Vater von einem KZ-Wächter zugefügt wurde, der sich jetzt irgendwo versteckt hält, zu rächen. Der Streifen wurde von Paolo Sorrentino („Il Divo“) inszeniert und wird in Cannes uraufgeführt werden.

Thor: Wunderschöne Konzeptstudie von Thors Regenbogenbrücke

2011-04-17T08:39:00.002+02:00

Bifrost, die Regenbogenbrücke der Götter, erstreckt sich über die kosmische Weite und führt zum Land der Eisriesen. Nie war sie schöner als auf diesem wunderbaren Konzeptbild für Marvels „Thor“.

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Paul – Ein Alien auf der Flucht (Review)

2011-04-16T12:29:00.003+02:00

Der Komödie über einen außerirdischen Kiffer fehlen die guten Gags

Originaltitel: Paul
Herstellungsland: USA/UK 2011
Regie: Greg Mottola
Drehbuch: Nick Frost, Simon Pegg
Darsteller: Simon Pegg, Nick Frost, Seth Rogen (Stimme), Jane Lynch, Jason Bateman, Bill Hader, Jeremy Owen, Jeffrey Tambor, Blythe Danner

Seit vielen Jahren suchen Wissenschafter das Weltall intelligentem Leben ab. Und wie Monthy Python einst so treffend feststellten, kann man nur hoffen, dass sie bald welches finden, denn auf Erden gibt es reichlich wenig davon.

Als Beispiel dafür kann „Paul“ dienen.

„Paul“ – schrecklicher Titel – wurde von Simon Pegg und Nick Frost geschrieben, den britischen Schauspielern, die auch in den Hauptrollen zu sehen sind. Greg Mottola, der mit „Superbad“ und „Adventureland“ einen Höhenflug zu haben schien, inszenierte.

Diese drei Herrschaften scheinen über keinerlei Ideen zu verfügen - zumindest aber über keine guten.

Pegg und Frost konnten mit „Shaun of the Dead“ einen Hit landen und verfügen als Darsteller über einen gewissen Kleingarten-Charme (Pegg ist ein eher hasenartiger Typ, Frost erinnert mehr an einen Maulwurf). Doch die Komödie, die sie geschrieben haben, bräuchte ungefähr dreimal so viele Pointen.

Mottola wiederum scheint zumindest die Hälfte von dem, was er über richtiges Timing und visuellen Stil gelernt hat, vergessen zu haben.

Die große „Überraschung“ - ein Gaststar, dessen überraschendes Auftauchen im dritten Akt ein riesiger Gag sein soll – ist offensichtlich, sobald man zum ersten Mal seine Stimme hört. Ein abgedroschener Gag – eine schockierte Person wird steif wie ein Bügelbrett und fällt nach hinten um – kommt gleich dreimal zum Einsatz.

Außerdem gibt es viele plumpe seht-euch-diese-verdammten-Yankees-an Stereotype – religiös fanatische Bauerntrampel, hinterwäldlerische Jäger, illegal eingewanderte Hilfskellner, stümperhafte, verklemmte FBI-Agenten -, die Autoren , die nie in den USA gelebt haben, viel lustiger vorkommen, als sie in Wahrheit sind.

Pegg und Frost spielen Graeme Willy und Clive Gollings, zwei britische Nerds, die in die USA reisen, um die ComicCon in San Diego zu besuchen, als Ewoks verkleideten Mädchen nachzusteigen, sich zu überlegen, ob sie $1000 teure Samurai-Schwerter kaufen sollen, und Bücher von einem herablassenden Science-Fiction-Autor (Jeffrey Tambor, der erste einer ganzen Reihe von Cameo-Auftritten in dem Film) signieren zu lassen.

Nach der Veranstaltung in San Diego mieten Graeme und Clive, die jeder wegen ihres Akzents für schwul hält, einen Campingwagen, um die Orte der bekanntesten Alien-Sichtungen aufzusuchen: Area 51, die Black Mailbox, Roswell, New Mexico. Während dieser Reise treffen sie einen echten Außerirdischen. Alien Paul (computergeneriert und von Seth Rogen gesprochen) ist nicht nur der Titelheld, sondern auch der große Gag des Films: er trägt Flip-Flops und Shorts, benimmt sich wie ein Verbindungsstudent, flucht wie ein Matrose und versucht, wie so viele auf der Erde gestrandete Aliens vor ihm, nach Hause zu gelangen. Allerdings nicht sofort, denn er ist ein leidenschaftlicher Kiffer, der noch eine Weile diesem „Hobby“ frönen möchte.

Der Charakter ist leidlich lustig, doch die Computeranimation ist sowohl hässlich als auch unsinnig (es wäre besser und billiger gewesen, einen dünnen Typen mit Make-up in den Außerirdischen zu verwandeln). Und die Witze auf Kosten der Amerikaner sind nicht nur ermüdend - sie sind nicht einmal besonders gut.

Pegg bemüht sich sehr (vielleicht liegt das daran, dass alle seine Filme seit „Shaun“ mehr oder weniger floppten). Und es gibt Unmengen an popkulturellen Anspielungen für die Fanboys, wenn man den das Erkennen von Insider-Gags als für wirklich lustig hält (Hey, in dem Kino wird „Duell“ angekündigt!). Manche dieser Anspielungen – „Lorenzos Öl“, wirklich? – sind einfach unerklärlich.

Zugegeben, die Prämisse taugt etwas – zum Beispiel für eine kurze MAD-Geschichte. Für einen Spielfilm gibt es einfach viel zu wenige gute Gags und die Art des Humors (viele unangemessene Flüche und Slapstick-Gewalt) zeugen von der zunehmenden Verzweiflung der Macher.

Beam uns hoch Scotty. Hier gibt es kein intelligentes Leben.

Thor: Ein ziemlich raffinierter interaktiver Guide, der Sie in das Universum des nordischen Gottes einführt

2011-04-16T10:32:00.002+02:00

Es wird Ihnen vermutlich aufgefallen sein, dass in den letzten Wochen ziemlich viel Promotionmaterial für „Thor“ erschienen ist. Die Trailer, Clips und Poster waren ja ganz nett, doch dieser ziemlich gelungene interaktive Guide den Paramount/Marvel vor kurzem veröffentlichten, stellt alles bisherige locker in den Schatten. Eine wirklich nette Spielerei.

Info zum Guide: WILLKOMMEN IM UNIVERSUM VON THOR, das die Wüsten New Mexicos ebenso umfasst wie die neun Welten von Yggdrasil. Dieser interaktive Guide lädt Sie ein, diese Welten zu erforschen und die Charaktere von THOR kennenzulernen, wobei es brandneues Video- und Bildmaterial zu entdecken gibt.

Finden Sie heraus, ob Sie 100% der Inhalte freischalten können. Wenn es Ihnen gelingt, können Sie dieses Ergebnis via Twitter und Facebook an Ihre Freunde weiterleiten und sie einladen, es auch zu probieren.

„Thor“ wurde von Kenneth Branagh mit Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Kat Dennings, Idris Elba, Stellan Skarsgård, Ray Stevenson und Rene Russo in den Hauptrollen inszeniert und kommt am 28. April in die hiesigen Kinos.

Synopsis: Thor, ein mächtiger, aber arroganter Krieger, hat einen brutalen Krieg neu angefacht und wird deshalb zur Strafe auf die Erde gesandt. Doch als ein gefährlicher Bösewicht aus seiner Welt die dunkelsten Mächte Asgards ausschickt, die Erde in ihre Gewalt zu bringen, muss Thor lernen, was es heißt, ein echter Held zu sein, um die Erde vor dem Untergang zu bewahren.

Viel Vergnügen beim Herumspielen mit dem interaktiven Guide, der vor allem für diejenigen interessant sein dürfte, die mit Thor nicht so vertraut sind.

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 - Fünf neue Bilder

2011-04-16T09:52:00.002+02:00

Im Laufe des gestrigen Tages tauchten neue Bilder aus „Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2“ („Harry Potter und die Heiligtümer des Todes – Teil 2“) auf, mit dem die „Harry Potter“-Saga auf fulminante Weise zu Ende gebracht wird. Diese Bilder zeigen ein wenig mehr von dem epischen, alles entscheidenden Kampf.

Im zweiten Teil des epischen Finales wächst sich der Kampf zwischen den guten und den bösen Kräften der Welt der Hexerei zum uneingeschränkten Krieg aus. Der Einsatz war nie höher und niemand ist sicher. Aber es ist Harry Potter, der möglicherweise das größte Opfer bringen muss, als alles unaufhaltsam auf den entscheidenden Kampf zwischen ihm und Lord Voldemort hinsteuert. Alles geht hier zu Ende.

„Harry Potter und die Heiligtümer des Todes –Teil 2“ läuft am 14. Juli in den hiesigen Kinos an.

Der Trailer für Something Borrowed wirkt irgendwie vertraut

2011-04-16T09:26:00.002+02:00

Moment… Kate Hudson heiratet? Diesen Film haben wir noch nicht gesehen! Hehe. Im Juni letzten Jahres war das Drehbuch von „Something Borrowed“ vorab im Internet zu lesen, ein klischeebeladenes Machwerk, das auf dem Roman von Emily Griffin basiert. Kate Hudson, die Blondine, ist quirlig und selbstbewusst, wie es Blondinen in romantischen Komödien nun einmal sein müssen; Ginnifer Goodwin, die Brünette, ist geistreich und unbeholfen. Und obwohl dies vorgeblich eine Geschichte über Freundschaft ist, dreht sich alles um einen Mann. Natürlich. Das besondere an diesem Film, ohne allzu viel zu verraten, ist, dass hier die anständige und hilfsbereite Brünette von nebenan die Andere Frau ist, nicht die Blondine. Was für ein Skandal! Der Trailer macht allerdings denselben Eindruck wie das Drehbuch. Sogar der Satz „You're thirty, you can't afford to be picky“ [„Du bist 30, du kannst dir nicht erlauben, wählerisch zu sein“] wurde beibehalten. Das Ganze sieht zwar nicht gerade wie der schlechteste Film aller Zeiten aus, ist aber auch nicht wirklich originell. Aber man weiß ja, dass das Publikum vertraute Sujets liebt, weshalb dieser Streifen gute Chancen hat, einiges an Geld einzuspielen. Viel Vergnügen. Ich freue mich schon auf „Hanna 2: Teenage Mutant Boogaloo“.

The Prodigies: Neuer, längerer Trailer für den animierten französischen Science-Fiction-Film

2011-04-16T08:52:00.001+02:00

New York City, Central Park, 2010. Fünf Teenager werden brutal überfallen. Doch sie sind keine typischen Teenager… sie sind Wunderkinder. Das Trauma des Überfalls veranlasst sie, sich auf kalte und wohlüberlegte Weise an der Welt zu rächen. Die fünf unglaublich intelligenten jungen Leute ersinnen einen perfekten Racheplan. Der einzige Mensch auf Erden, der eine Ahnung von der bevorstehenden Katastrophe hat, ist Jimbo Farrar, ein sechstes Wunderkind, das die anderen fünf zusammengebracht hat. Solange er die fünf mit aller Macht bekämpft, besteht Hoffnung für die Welt. Doch sollte er sich auf ihre Seite schlagen, würde binnen kürzester Zeit Unheil von apokalyptischen ausmaßen über unseren Planeten hereinbrechen…

Dieser französische 3D-Animationsfilm wurde von Antoine Charreyron inszeniert und läuft am 8. Juni in Frankreich an.

World Invasion: Battle Los Angeles (Review)

2011-04-15T16:39:00.002+02:00

Ein Film voll Lärm und Wut – und mit lächerlichen Dialogen

Originaltitel: Battle: Los Angeles
Herstellungsland: USA 2011
Regie: Jonathan Liebesman
Drehbuch: Christopher Bertolini
Darsteller: Aaron Eckhart, Michelle Rodriguez, Ramon Rodriguez, Bridget Moynahan, Ne-Yo, Cory Hardrict, Michael Peña, Joey King, Noel Fisher, Will Rothhaar, James Hiroyuki Liao

Ein schleimiges außeririsches Wesen, das ein wenig an verdorbene Muscheln erinnert, die ich einmal im Urlaub serviert bekam, liegt verwundet auf dem mit Trümmern übersäten Boden. Eine Frau bahnt sich zielstrebig einen Weg zu ihm hin.

„Vielleicht kann ich helfen“, sagt sie. „Ich bin Tierärztin.“

Ja, willkommen zum ersten - aber bei weitem nicht letzten – eher unfreiwillig komischen Moment in „World Invasion: Battle Los Angeles“, einem Videospiel ohne Joystick, einem Science-Fiction-Film ohne Sinn und annähernd zwei Stunden ohne echten Unterhaltungswert.

Von gelegentlichem höhnischem Gekicher einmal abgesehen.

Aaron Eckhart ist unser Held, ein Staff Sergeant (etwa: Oberfeldwebel), der bei seinem letzten Einsatz einige gute Marines verlor und sich auf seinen Abschied vorbereitet. Doch zuerst hat er einen neuen Zug von Klischees zusammengestellt.

Verängstigter junger Mann. Edler Immigrant. Ehemann in spe. Schüchterne Jungfrau. Typ aus New Jersey.

Von dem Letzteren erfahren wir erst später, als sie nach einem Ausweg suchen und jemand fragt: „Wer kann einen Bus fahren?“ Darauf kommt die Antwort: „Stavrou kann es – er ist aus Jersey, Mann!“

Nein, das habe ich auch nicht verstanden.

Doch es war auch nicht allzu leicht, aufmerksam zu bleiben. Jede einzelne Einstellung wurde mit Handkamera gedreht, zumeist in Großaufnahme, weshalb dies möglicherweise der erste Film ist, der in Brechreizvision gedreht wurde. Selbst in einer einfachen Szene, in der zwei Leute in einem Raum stehen, hüpft die Kamera herum, als hätte jemand dem Kameramann einen Mungo in die Hose gesteckt.

Und das sogar noch ehe die Aliens überhaupt landen.

Sobald sie eintrudeln, wird das Ganze für alle nur noch schlimmer – vor allem aber für das Publikum. Unsere tapferen Pappkarton-Charaktere – erweitert um ein weiteres Klischee, die temperamentvolle Latina – greifen zu den Waffen und beginnen, wild um sich zu schießen. Die Aliens schießen zurück. Viele Feuergefechte folgen.

Spannung? Fehlanzeige.

Eckhart streckt sein ziemlich beeindruckendes Kinn vor und schreitet furchtlos voran, was wohl die beste Methode ist, jeder Art von Desaster zu begegnen, selbst einem Film wie diesem. Die zuvor erwähnte Temperamentvolle wird von Michelle Rodriguez gespielt, die ihren einzigen, supertollen Schauspieltrick auspackt.

Möchten Sie wissen, wie der geht? Okay, wenn einem eine schwierige Frage gestellt wird, blickt man nach rechts. Man wartet einen Moment. Dann sieht man den anderen Schauspieler wieder an und spricht seinen Text. Nun sind Sie in der Lage, in „The Fast and The Furious“-Filmen mitzuspielen!

Es dauert hier jedoch nicht lange bis man sich wünscht, man würde „War of the Worlds“ sehen – und zwar den alten Film mit Gene Barry aus dem Jahre 1953. Oder „Starship Troopers“. Oder selbst den albernen „Independence Day“, der wenigstens mit Will Smith auftrumpfen konnte.

„World Invasion: Battle Los Angeles“ bietet jedoch nur viel Lärm und klapprige Aliens, die aussehen, als könnte man sie mit einem Baseballschläger fertigmachen. Und einen Titel, der zusammen mit diesem Ende eine Fortsetzung befürchten lässt. („World Invasion: Battle Anaheim“?)

Und dann wären da natürlich noch diese Dialoge. Großer roter Fleck von Jupiter, diese Dialoge.

„I got my men killed“, spuckt Eckhart an einer Stelle aus. „They’re dead. I’m here. Like the punch line to some bad joke.“ [„Ich ließ zu, dass meine Männer getötet werden. Sie sind tot. Ich bin hier. Wie die Pointe eines schlechten Witzes.“]

Keine Sorge, E-Man. Du hast Gesellschaft. Und niemand von uns lacht - außer dann, wenn wir es nicht tun sollten.

Ich habe nur eine Frage: Warum ist es so schwer, eine gute Story, gute schauspielerische Leistungen und passable Dialoge mit guten Spezialeffekten zu kombinieren? Da fällt mir spontan „District 9“ ein, ein Streifen, der wirklich als Vorbild dienen könnte und sollte, doch zumeist werden uns Beleidigungen wie „Avatar“, „Skyline“ oder „2012“ vorgesetzt. Was ist da nur los? Reden zu viele Leute mit, wenn so viel Geld auf dem Spiel steht? Regisseure, leistet bitte bessere Arbeit.

Fazit: „World Invasion: Battle Los Angeles“ ist ein überflüssiger, schlecht geschriebener Streifen, der dem Genre der Alieninvasionsfilme nichts Neues hinzuzufügen hat und sich noch dazu viel zu ernst nimmt.

The Hangover Part 2: Diese Charakterposter brauchen Beer Goggles

2011-04-15T11:11:00.002+02:00

Diese neuen Charakterposter für Todd Phillips´ Fortsetzung von „Hangover“ werden sicher zu gleichen Teilen Aufmerksamkeit und Übelkeit erreichen, wenn sie auf die allgemeine Öffentlichkeit losgelassen werden.

Die in Bangkok spielende Fortsetzung beschert uns mehr Morgen-danach-Unfug vom Wolfpack. Die Erwartungen für den Film, der Justin Bartha, Zach Galifianakis, Bradley Cooper und Ed Helms wieder zusammenbringt, sind sehr hochgesteckt.

Diese Poster rücken die nicht so schönen Seiten des Lebens in den Mittelpunkt. Dasjenige von Ken Jeoung gefällt mir am besten, doch das hat nicht viel zu bedeuten.

Hier sind die Poster:

Llama Lautner ist noch immer ein brillanter Schauspieler

2011-04-15T10:49:00.003+02:00

Taylor Lautner ist ein erbärmlicher Schauspieler mit einer vulgären Nase und einem ernsten Mundatmungsproblem, doch an wen sonst sollte sich Hollywood melden, wenn wieder einmal ein athletischer Neunzehnjähriger gebraucht wird? Natürlich mussten sie ihn in eintausend Filmen besetzen. Manche Filmfreunde glauben ernsthaft, dass man in dieser Beziehung eine andere Wahl gehabt hätte. Träumer! Als Studiomanager hat man sich nicht darum zu kümmern, was einem selbst gefällt, sondern darum, was den Teenagern gefällt, die zu mögen man vorgibt, um wichtig und zeitgemäß zu erscheinen. Wie dem auch sei, vor kurzem ist ein Trailer für „Abduction“ von „Boyz in the Hood“-Regisseur John Singleton aufgetaucht, in dem Taylor Lautner erstmals alleine im Mittelpunkt steht. Sollte das nicht eher „Abz-duction“ heißen? Nebenbei: „Boyz in the Hood“ ist mittlerweile 20 Jahre alt. Können wir jetzt endlich dazu übergehen, ihn „2 Fast 2 Furious“-Regisseur John Singleton zu nennen?

Der Plot: Taylor Lautner ist Nathan, ein durchschnittlicher, die Highschool besuchender Teenager mit Waschbrettbauch, der ständig Sonnenbrillen trägt und ein supercooles Motorrad fährt. Sein Leben ist eine einzige Pool-Party, bis ihn eines Tages (*Paukenschlag*) seine beste, sehr attraktive, aber platonische Freundin anruft und sagt: „Nathan. Das musst du dir ansehen. Ich habe diese Website entdeckt, die zeigt, wie vermisste Kinder heute aussehen könnten.“ Weil natürlich jede Schülerin im Teenageralter die ganze Nacht am Computer sitzt, um auf Websites, die vermissten Kindern gewidmet sind, Photos durchzusehen. Nathan sieht sich die Site auf seinem brandneuen Macbook an und entdeckt, wer hätte das gedacht, ein Kind, das im gleicht wie ein Ei dem anderen. Anstatt nun einfach zu sagen: „Haha, ist das nicht lustig, ich sehe genauso aus wie ein computergeneriertes Bild auf einer Website für vermisste Kinder“, meint er sofort: „OMG, LASS ALLES FALLEN, ES STEHT FEST, ICH WURDE ENTFÜHRT.“

Und in dem Moment taucht Stanley Tucci* auf und erschießt seine Mutter.

Movie Trailers - Movies Blog

Ich weiß, was Sie jetzt denken: Wird auch Parkour zu sehen sein? Dazu sage ich nur: Springen Sie zu 2:08 vor. BOOM, PARKOUR LLAMA! Doch am besten gefällt mir, Taylor Lautner bei seinen Schauspielversuchen zuzusehen. Er kann zwei Emotionen ausdrücken: Entschlossen und verwirrt. Die sehen ziemlich gleich aus.

*Ein Typ, der wie Stanley Tucci aussieht, vermutlich.

Mickey Rourke macht seine aktuellen Filme runter

2011-04-15T10:12:00.002+02:00

Mickey Rourke tauchte am Dienstag bei der „Scream 4“ After-Party auf, und zwar angeblich nur, um Harvey Weinstein zu treffen. „Ich habe nicht die geringste Ahnung von dem Film“, soll er gesagt haben. Vulture gelang es, ihn in ein kurzes gespräch zu verwickeln, in dessen Verlauf er seine beiden neuesten Filme in der Luft zeerriss, wobei er mit „13” anfing, in dem er neben 50 Cent auftrat, dem Veranstalter der Party:

“You guys are in a movie together, right?
A really bad movie, yeah.
What?! Is it out?
No, it’s so bad it can’t get out.
Tell me why you made it.
For the money.
But you think the movie’s bad.
Terrible.
Why?
You have to watch it.
What about your movie with Megan Fox and Bill Murray?
Terrible. Another terrible movie. But, you know, in your career and all the movies you make, you’re going to make dozens of terrible ones.
You called Megan Fox, like, one of the best actresses of all time.
That I worked with [smirk].
That movie’s getting limited release.
That’s because it’s not very good.

Besser als er kann man es nicht formulieren, weshalb ausnahmsweise einmal die Übersetzung ausbleibt. Der gute Mann mag zwar nicht immer die richtigen Projekte auswählen, doch er hält mit seiner Meinung nie hinterm Berg, was in der hochnäsigen Filmindustrie sehr selten ist. Dafür verdient er Hochachtung.

Rise of the Planet of the Apes: Der Untergang der Menschheit ist allein James Francos Schuld (Trailer + Poster)

2011-04-15T09:25:00.002+02:00

Hier ist der erste Trailer für „Rise of the Planet of the Apes“, das wunderbare Prequel zu „Planet of the Apes“ („Planet der Affen“). Affen. Es geht um Affen. Haben Sie das mitbekommen? Ja, und James Franco ist jener Wissenschafter, dessen Experimente dafür sorgen, dass die Affen sehr intelligent werden und die Herrschaft über den Planeten an sich reißen.

Eines kann ich an dieser Art von Prequels nicht und nicht verstehen: wir wissen doch wie die Sache ausgeht und dass die Zukunft für die Menschheit reichlich düster aussieht. Warum sich also die Mühe machen, diese Geschichte auf die Leinwand zu bringen? Es ist wie mit den „Star Wars“-Prequels. Wo ist die Spannung, wenn wir schon wissen, dass der hübsche Jüngling zu Darth Vader wird?

Ich nehme einmal an, es ist schon recht interessant, wie es dazu kommen konnte, dass die Affen die Herrschaft über unseren Planeten übernehmen (oh ja, tut mir leid, die Geschichte spielt die ganze Zeit auf der Erde) und so weiter, außerdem ist Freida Pinto ganz ansehnlich, dennoch beschleicht mich ein Gefühl von „Was soll´s“. Die Welt, wie wir sie kennen, endet, viele Menschen werden von den Affen umgebracht und die restlichen fliehen in die Wälder und verwildern, Ende der Geschichte. Ha. Ich denke, dass ist eigentlich ganz interessant! Hoffentlich wird im Film auch die brennendste Frage beantwortet: Wie kommt es, dass, obwohl sie in San Francisco intelligent gemacht wurden, die Affen mit eindeutig britischem Akzent sprechen? Das ist eine sehr wichtige wissenschaftliche Frage.

Scream 4: Neues Featurette mit Courteney Cox

2011-04-14T11:40:00.002+02:00

Am Freitag läuft „Scream 4“ in den USA und in Großbritannien an, weshalb jetzt noch schnell die letzten Promotionaktivitäten gesetzt werden, um das Interesse, das, wenn man sich im Netz umschaut, ohnehin schon sehr groß ist, weiter anzuheizen. (Wir müssen uns leider noch bis Anfang Mai gedulden und werden bis dahin vermutlich schon genau wissen, wer diesmal der Mörder ist. Ich tippe auf Sidney Prescott - sofern sie nicht ermordet wird.)

Die bisherigen Featurettes waren recht gelungen und geben den einen oder anderen interessanten Einblick in die Produktion. Das neueste, das Courteney Cox gewidmet ist, macht da keine Ausnahme. Die einmal mehr Gale Weathers spielende Darstellerin, die ziemlich geliftet oder mit Botox behandelt aussieht, bringt darin ihre Bewunderung für Wes Craven zum Ausdruck und lässt uns wissen, welche Szene aus der Serie ihr bis jetzt am besten gefallen hat.

Was glauben Sie, hat „Scream 4“ das Potenzial, Ihr neuer Lieblingshorrorfilm zu werden?

„Passion Play“ Trailer: Bill Murray und Mickey Rourke kämpfen um den gefallenen Engel Megan Fox

2011-04-14T11:21:00.003+02:00

Seit John Travoltas „Michael“ war im Kino nicht mehr so viel Engelsex zu sehen. In „Passion Play“ spielt Megan Fox einen waschechten gefallenen Engel (mit flauschigen Flügeln und allem Drum und Dran). Sie wird von dem bösen Bill Murray kontrolliert und von einem sehr zerknautschten Mickey Rourke geliebt.

Ich bin mir nicht sicher, was ich von diesem Film halten soll. Ich liebe den von Drehbuchautor/Regisseur Mitch Glazer mitgeschriebenen Film „Die Geister, die ich rief…“ („Scrooged“), doch sein Regieerstling sieht nach einem ziemlichen Durcheinander aus. Außerdem lösen sich Megan Fox´ Flügel immer wieder in Nichts auf. „Passion Play“ kommt am 6. Mai in einige ausgewählte amerikanische Kinos und wird am 31. Mai auf DVD veröffentlicht.

Hier ist die offizielle Synopsis:

Der von Mitch Glazer (Drehbuchautor von „Scrooged“) geschriebene und inszenierte Streifen wartet mit einer himmlischen Besetzung auf, zu der neben etlichen anderen die vor den Oscar nominierten Mickey Rourke und Bill Murray, Megan Fox, Kelly Lynch, Rhys Ifans und die ehemalige UFC-Sensation Chuck Liddell zählen. Nate Poole (Rourke) ist ein gescheiterter Musiker, der vor dem schießwütigen Gangster Happy Shannon Murray) flieht. Auf seiner Flucht begegnet er einem herumtingelnden Rummel und ist sofort von dessen Attraktion Lily „The Bird Woman“ (Fox) fasziniert. Doch Lily ist kein Fake: ihre Flügel sind echt. Der Musiker auf der Flucht verliebt sich in diese engelsgleiche Kreatur und überredet sie, mit ihm durchzubrennen, was ihren skrupellosen Arbeitgeber (Ifans) gar nicht freut. Die beiden fliehen durch die Wüste, aber… wohin? In ihren Untergang? An einen sicheren Ort?

Der Trailer hält einen besonderen Gag bereit: Mickey Rourke wird darin als Oscargewinner (er war für „The Wrestler“ nominiert) bezeichnet, obwohl er gegen Sean Penn („Milk“) verlor. Da war wohl jemand voreilig oder vergesslich.

Zweifelhafte Definition von „demnächst“ der Woche

2011-04-14T09:49:00.002+02:00

(Aus dem neuen Teaser Trailer für „The Woman in Black“. Der Streifen läuft im Februar 2012 an.)

Ich muss jetzt schnell weg. Die olympischen Sommerspiele stehen vor der Tür und ich habe noch nicht gepackt…

Priest: Zweiter Trailer für den Vampirwestern

2011-04-14T09:39:00.002+02:00

Auf Yahoo wurde vor einigen Tagen der neue Kinotrailer für „Priest“, den neuen Film mit Paul Bettany, veröffentlicht. Er agiert in diesem Streifen erneut unter der Regie von Scott Charles Stewart, mit dem er schon bei „Legion“ zusammenarbeitete. Hoffentlich ist der neue streich der beiden besser als dieser Actionfilm mit Engeln.

Der Trailer ist eigentlich mehr ein Clip, denn während ungefähr der Hälfte der Laufzeit wird uns gezeigt, wie Bettany einen Gegner zur Strecke bringt. Außerdem gibt es einige coole Waffen zu sehen.

In „Priest“ sind neben Bettany auch noch Cam Gigandet, Maggie Q, Karl Urban, Lily Collins, Steven Moyer, Brad Dourif und Christopher Plummer dabei. Der Streifen kommt am 12. Mai in die hiesigen Kinos.

Synopsis: Priest ist ein Vampirwestern über einen Kriegerpriester, der die Vorschriften der Kirche missachtet und sich mit einem jungen Sheriff und einer Priesterin zusammentut, um eine Bande abtrünniger Vampire zu jagen, die seine Nichte entführt haben. Der Streifen basiert auf der Graphic Novel von Min-Woo Hyung.

Your Highness: Der animierte Vorspann

2011-04-13T11:39:00.002+02:00

Wäre der restliche Film doch bloß auch so gut…

My Name is Michael Caine von Stanley Chow

2011-04-13T11:33:00.001+02:00

Diese wunderbare Grafik wurde von Stanley Chow gestaltet. Sie kann hier käuflich erworben werden.

Das schlechte Superheldenkostüm des Tages

2011-04-13T11:19:00.003+02:00

Es ist ein großer Tag für Superheldenkostüme! Auf Topless Robot findet sich eine Zusammenfassung, unter anderem mit neuen Details zum Wonder Woman-Kostüm (anscheinend läuft sie bisweilen auch in Shorts herum!) und einem Photo der Besetzung des Batman-Stücks, das bald durch Großbritannien touren wird. Aber die wirklich aufregende Nachricht des Tages ist, dass Warner Bros. einige neue Bilder von Ryan Reynolds computergeneriertem Kostüm für den kommenden „Green Lantern“-Film veröffentlicht haben. also lassen Sie uns einen Blick darauf werfen:

Okay, das mit den weißen Augäpfeln ist wirklich seltsam, um nicht zu sagen gruselig, aber das scheint aus dem Comicbuch übernommen zu sein. Ganz und gar nicht originalgetreu ist jedoch das eigenartige fasrig-organische Kostüm. Aber egal! Wir wollen optimistisch bleiben. Ich bin mir sicher, die Filmleute wissen was sie tun und werden das schon hinkriegen. Lassen Sie uns sehen, was diese Mythenbastler aus Hollywood sonst noch für uns auf Lager haben – AAAAARGH!

DÄMONEN-BABY-EMBRYO-ZEHEN! SMARAGDGRÜNE EMBRYO-ZEHEN! Trägt Green Lantern jetzt vielleicht gar Vibram FiveFingers*? Das ist inakzeptabel. Was kommt als nächstes, Spider-Crocs?

…Oh.

Hier die von Warner Bros. veröffentlichten Kostümbilder (für High-Res-Versionen bitte auf die Bilder klicken):

*Übrigens, falls Ihnen der Name Vibram FiveFingers einmal entfallen sollte, können Sie einfach „creepy toe shoes“ googeln. Da stehen sie bei den Suchresultaten an erster Stelle.

Ein weiterer Grund, Trudie Styler zu hassen

2011-04-13T09:39:00.003+02:00

Red Band Trailer für den Beastie-Boys-Kurzfilm ‚Fight for Your Right Revisited’

2011-04-13T09:34:00.002+02:00

Ich befasse mich, was nebenbei gesagt eine Schande ist, nicht allzu viel mit Kurzfilmen, doch in diesem Fall muss ich eine Ausnahme machen. „Fight for Your Right Revisited“ ist ein Kurzfilm von Drehbuchautor/Regisseur Adam Yauch , aber dass er von einem Rap-Trio namens Beastie Boys handelt, ist nur einer der Gründer, warum er cool ist. es kommen nämlich darin auch noch Stars wie Danny McBride, Seth Rogen, Elijah Wood, Will Ferrell, John C. Reilly, Jack Black, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Will Arnett, Steve Buscemi, Rainn Wilson, Jason Schwartzman, Ted Danson und noch dutzende andere Leute vor, die wir alle kennen und (zumindest zum Teil) lieben.

Der Kurzfilm - Länge ungefähr 30 Minuten -, der heuer im Jänner beim Sundance Film Festival uraufgeführt wurde, soll zeitgleich mit dem neuen Album der Beastie Boys, das den Titel „Hot Sauce Committee Pt. 2“ trägt, am 3. Mai veröffentlicht werden. Um die Wartezeit bis dahin zu verkürzen, wurde ein Red Band Trailer veröffentlicht, den sie hier sehen können. Zählen Sie mit, wie viele Personen sie erkennen…

Monte Carlo: Ein Olsen-Film ohne die Olsen-Zwillinge (Trailer)

2011-04-13T09:03:00.002+02:00

Hier ist ein Trailer für „Monte Carlo“, eine seichte romantische Sommerkomödie über TV-Stars, die sich in einem Spielfilm hochnäsig benehmen. In diesem Fall haben sich Selena Gomez, Leighton Meester und Katie Cassidy zusammengetan, um diese Geschichte um eine Parisreise, bei der einiges schiefläuft, zu erzählen.

Moment, werden Sie vielleicht denken, haben wir diesen Film nicht schon einmal gesehen? Hieß er nicht „Passport to Paris“ oder „When in Rome“ oder „It takes two – London, wir kommen!“? Okay, vielleicht denken Sie das nicht, aber mir ist es sofort durch den Kopf geschossen. Jedem, der mit dem Reisefilm-Oeuvre der Olsen-Zwillinge halbwegs vertraut ist, muss der Plot dieses „Monte Carlo“-Films sehr bekannt vorkommen. Ich kann mich nicht erinnern, ob Mary-Kate und Ashley je in so einen Fall von Identitätsverwechslung involviert waren, doch sie sind mit Sicherheit in Europa gewesen und haben sich in attraktive Jungs verliebt. Und sie zielten auf dasselbe Zielpublikum ab wie Selena Gomez und die beiden „Gossip Girls“-Stars.

Oh, und ein Wort zu der Besetzung: Ist es nicht seltsam, dass Meester und Cassidy etwas mehr als sechse Jahre älter sind als Gomez? Vielleicht wird das im Film näher erklärt, aber im Trailer ist davon nichts zu bemerken. N dieser Beziehung hatten es die Olsen-Filme leichter: die beiden Hauptdarstellerinnen waren immer nahezu gleich alt. Weil sie Zwillinge sind. Ja, ich habe sogar „Top Secret – Zwei Plappermäuler in Australien“ gesehen. Nein, ich bin nicht stolz darauf. Wie dem auch sei, „Monte Carlo“!

Willkommen bei den Rileys (Review)

2011-04-12T12:12:00.003+02:00

Gandolfini und Stewart geben in diesem Drama ein sehr ungleiches Paar ab

Originaltitel: Welcome to the Rileys
Herstellungsland: UK/USA 2010
Regie: Jake Scott
Drehbuch: Ken Hixon
Darsteller: James Gandolfini, Melissa Leo, Kristen Stewart, Joe Chrest, Ally Sheedy, Tiffany Coty, Sharon Landry, Eisa Davis

Haben Sie sich je gefragt, was für ein Film „Taxi Driver“ geworden wäre, wäre Travis Bickle ein netter, verheirateter Mann mittleren Alters aus dem Mittelwesten gewesen, der Klempnerbedarf en gros vertreibt?

Oh, und außerdem, wenn er am Ende nicht völlig durchgedreht und ein ganzes Mietshaus im East Village voller Gangster und Zuhälter niedergemacht, sondern sich damit begnügt hätte, Iris´ Appartement zu reinigen und sie seiner Frau vorzustellen?

Mit Sicherheit nicht. (Ich habe mich das übrigens auch noch nie gefragt.)

Doch es steht zu vermuten, dass Ken Hixon, der Drehbuchautor von „Willkommen bei den Rileys“, sich genau dieses Szenario gründlich überlegt hat, denn seine Geschichte handelt von genau so einem Mann, der während eines geschäftlichen Aufenthalts in New Orleans beschließt, eine minderjährige Prostituierte zu retten.

Sie retten? Verdammt, er zieht sogar bei ihr ein – und reinigt ihre „Trainspotting“-artige Toilette, ohne auch nur einen Kuss von ihr zu verlangen. Sie ist - kann man es ihr verübeln? - misstrauisch.

Sie sollten es auch sein.

Nicht dass dieser Klempner - von James Gandolfini mit sehr stark wechselndem Akzent gespielt – Böses oder Abartiges im Schilde führen würde. (Er will ehrlich nicht mit Kristen Stewart ins Bett steigen, müssen Sie wissen. Er möchte nur ihre Wäsche waschen.) Es ist nur so, dass diese Charaktere so ganz und gar nicht menschlich wirken.

Und Kristen Stewart - sie bläst einmal mehr Trübsal. Doch die gelegentlichen Zornausbrüche überzeugen. Und physisch - mit blauen Flecken und völlig verwahrlost - tut sie ihr möglichstes, um ja nicht nach Hollywood auszusehen. (Allein ihre Fingernägel sehen nach 10 Staphylokokkeninfektionen aus.) Doch die meiste Zeit ist sie, schauspielerisch gesprochen, einfach da. Allerdings funktioniert dieses Da-sein hier recht gut.

Am überzeugendsten ist Melissa Leo, die Gandolfinis Ehefrau spielt, obwohl diese Rolle die unglaubwürdigste ist. Sie macht von allen Figuren den größten Wandel durch, aber viel zu rasch, um überzeugend zu wirken. Seit dem Tod ihrer Tochter (sie kam bei einem Autounfall ums Leben) hat sie das Haus nicht mehr verlassen, doch kaum kommt ihr Mann von der Geschäftsreise nicht zurück, springt sie auch schon ins Auto und fährt ihm nach. Innerhalb weniger Tage wandelt sie sich von einer neurotischen Frau, die sich vor der Welt verschließt, in eine aufblühende, mütterliche Helferin.

Doch so gekonnt sie diese Metamorphose darstellt, sie ist nicht wirklich glaubwürdig – ebenso wenig wie der Umstand, dass Gandolfini nur die lautersten väterliche Gefühle für Stewart hegt oder dass sich diese nicht bei erster Gelegenheit mit seinen Kreditkarten davonmacht.

Regisseur Jake Scott - übrigens der Sohn von Regiealtmeister Ridley Scott – fängt vor allem New Orleans großartig ein; man kann in manchen Einstellungen die Luftfeuchtigkeit fast körperlich spüren. Die menschlichen Aspekte entgehen ihm jedoch, denn er jagt lieber dem Melodram und den schauspielerischen „Momenten“ nach.

Deshalb ist „Willkommen bei den Rileys“ einer jener Filme, die Darsteller gerne als Herzensprojekt oder ähnlich bezeichnen – und die auf das Publikum nur bemüht wirken.

Die Portugiesen wissen, wie man Filme benennt (Poster)

2011-04-12T10:19:00.002+02:00

Die Darsteller sind alle so panico, dass ihre Gesichter wie geschmolzenes Wachs aussehen. Erstaunlich.

Thor: Hinter-den-Kulissen Featurette, neuer Clip und TV-Spot

2011-04-12T10:14:00.002+02:00

In den letzten Tagen und Wochen haben wir schon einige Clips von „Thor“ zu sehen bekommen, doch dieser neue ist doch ein wenig überraschend. Thor (Chris Hemsworth) legt sich mit einem ganzen Raum voller Krankenpfleger an – und verliert. Anscheinend sind nordische Gottheiten nicht immun gegen irdische Beruhigungsmittel.

Nebenbei: Auszüge aus Patrick Doyles Filmmusik können jetzt auf der offiziellen Website des Films angehört werden, und zwar in den zwei Sektionen „Cast to Earth“ und „Ascend to Asgard“.

Hier nun das versprochene Hinter-den-Kulissen-Featurette sowie ein neuer TV-Spot:

Rise of the Planet of the Apes: Erstes Video von den gruseligen genetisch verbesserten Affen

2011-04-12T09:34:00.003+02:00

Vor wenigen Stunden ist erstes Bildmaterial von dem kürzlich in „Rise of the Planet of the Apes“ unbenannten neuen „Planet der Affen“-Film ins Netz gelangt. Es handelt sich um Aufnahmen von WETA, die einen Motion-Capture-Affen zeigen, der zu jenen hochintelligenten Wesen gehört, die bald die ganze Menschheit versklaven werden.

WETA veröffentlichte diesen Clip auf der neuen „Apes“- Facebook-Seite. Handelt es sich bei diesem Affen vielleicht gar um den berüchtigten Caesar, der von Andy Serkis gespielt wird? Ich bin mir nicht sicher, doch gruselig ist er allemal. Es ist fast so erschreckend wie jene Szene, in der Charlton Heston im Menschenmuseum herausfindet, was mit seinem guten Freund Dodge passierte.

Der neue „Planet der Affen“-Film spielt im heutigen San Francisco und erzählt einen Ursprungs-Geschichte, in der der Wissenschafter Will Rodman (James Franco) eine zentrale Rolle spielt. Die Experimente der Menschen mit gentechnischen Veränderungen führen zur Entstehung einer Rasse intelligenter Affen, die bald darauf versuchen, die Herrschaft über die Welt an sich zu reißen.

US-Kinocharts: Russell Brand ist mit seinem Geschwafel in in Hop und Arthur ziemlich erfolgreich… aber wie lange noch?

2011-04-12T09:16:00.002+02:00

Der britische Komiker ist zurzeit in den USA sehr gefragt und gleich mit zwei Filmen an der Spitze der Charts vertreten. Wir sein Erfolgslauf noch lange anhalten?

Es schmerzt, dies feststellen zu müssen, doch Russell Brand ist drauf und dran, zu einer großen Attraktion für die amerikanischen Kinobesucher zu werden. Der britische Komiker leiht der Hauptfigur von „Hop – Osterhase oder Superstar?“ seine Stimme und spielt die Titelrolle im Remake von „Arthur“ – derzeit auf den Plätzen 1 und 3 in den amerikanischen Kinocharts. „Hop“ hat nach zehn Tagen beachtliche $67,7 Millionen eingespielt und ist auf dem besten Weg, bald die wichtige $100-Millionen-Hürde zu überspringen, sofern ihm nicht der in Übersee erst nächste Woche anlaufende, dasselbe Zielpublikum ansprechende Animationsstreifen „Rio“ in die Quere kommt, der neueste Streifen von Blue Sky Studios, den Machern von „Ice Age“, der am vergangenen Wochenende die internationalen Charts dominierte.

Doch zurück zu Brand. Er verfügt zweifellos über einen gewissen Charme, aber er ist nicht lustig. So einfach ist das. Dennoch scheinen in die amerikanischen Agenten und Studiomanager zu lieben; sein gewundener Sprachstil übt einen gewissen Zauber auf die maßgeblichen Leute in der Filmindustrie aus. Und kann er damit auch beim Publikum punkten? Das wird sich wohl erst im Laufe der kommenden Wochen zeigen. „Hop“ ist ein banaler Kinderfilm ohne echten Witz, kam aber rechtzeitig in der vorösterlichen Zeit heraus, und „Arthur“ ist schlicht und ergreifend eine Schande und kommt selbstredend nicht einmal ansatzweise an das Original heran.

Das letzte Wochenende hielt gute Nachrichten für alle Fans intelligenter Action-Thriller bereit: „Hanna“, Joe Wrights exzellenter Nachfolger des eher missglückten biographischen Dramas „The Soloist“, schaffte mit Einnahmen von etwas mehr als $12,3 Millionen den Sprung auf den zweiten Platz der Charts. Saoirse Ronan, mit der Wright schon bei „Abbitte“ zusammenarbeitete, brilliert in der Rolle einer jungen, perfekt ausgebildeten Killerin, für die sich eine von Cate Blanchett gespielte sachliche Regierungsagentin brennend interessiert. Der Film ist wirklich unterhaltsam und Wright sorgt dafür, dass das Tempo nie nachlässt.

Der unabhängige Verleih FilmDistrict brachte mit dem auf einer wahren Geschichte beruhenden Sportlerdrama „Soul Surfer“ den zweiten Film in die Kinos. Der stark christlich-religiös geprägte Film spielte $10,6 Millionen ein und rangiert auf dem vierten Platz der Charts. AnnaSophia Robb gibt die aufstrebende Wettkampf-Surferin Bethany Hamilton, die durch eine Haiattacke einen Arm verlor, sich aber nicht davon abhalten ließ, wieder auf das Board zu steigen. Helen Hunt (die gibt es noch?) und der unerträgliche Dennis Quaid sind in weiteren Rollen zu sehen. Die Countrysängerin Carrie Underwood gibt hier ihr Filmdebüt und macht sich ganz gut. FilmDistrict feiert einen guten Einstand als Verleih, denn ihr anderer Film, der Horrorthriller „Insidious“, der mit einem winzigen Budget realisiert wurde, hält nach zwei Wochen bei einem beachtlichen Einspielergebnis von $26,7 Millionen.

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Die nordamerikanischen Top 10, 8. – 10. April 2011

1. Hop, $21,298,240. Gesamt: $67,754,545

2. Hanna, $12,370,549. Neu

3. Arthur (2011), $12,222,756. Neu

4. Soul Surfer, $10,601,862. Neu

5. Insidious, $9,371,769. Gesamt: $26,728,357

6. Your Highness, $9,360,020. Neu

7. Source Code, $8,650,238. Gesamt: $28,218,871

8. Limitless, $5,461,378. Gesamt: $64,149,608

9. Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules, $4,770,987. Gesamt: $45,348,247

10. The Lincoln Lawyer, $4,281,598. Gesamt: $46,136,408

Rio 3D (Review)

2011-04-11T11:30:00.002+02:00

Ein gut gemachter, familienfreundlicher Animationsfilm über einen blauen Ara

Originaltitel: Rio
Herstellungsland: USA 2011
Regie: Carlos Saldanha
Drehbuch: Don Rhymer, nach einer Geschichte von Carlos Saldanha
Sprecher: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Foxx, Jane Lynch, Leslie Mann, Will.I.Am, Wanda Sykes, Jermaine Clement

„Rio“ ist der neueste 3D-Animationsfilm von Carlos Saldanha, dem Regisseur der beliebten „Ice Age“-Reihe. Es ist eine Hommage an seine Heimatstadt Rio de Janeiro, diese Metropole voll mit Farben, Karneval, Fußball und Kriminellen. Der Held der Geschichte ist Blu (gesprochen von Jesse Eisenberg), ein blauer Ara, der als Nesthocker aus dem brasilianischen Urwald entführt und in einen kleine Stadt in Minnesota gebracht wurde, wo er von der Buchhändlerin Linda (Leslie Mann) gerettet wurde. Dass die beiden seither miteinander leben, wirkt sich jedoch auf Blu nicht nur positiv aus, denn er wird zu einem verwöhnten, domestizierten und ein wenig neurotischen Geschöpf.

Eines Tages taucht ein brasilianischer Ornithologe auf und möchte Blu, der das letzte Männchen seiner Art ist, „ausborgen“, damit er sich in seiner Heimat mit Jewel (gesprochen von Anne Hathaway), dem letzten Weibchen der Art, paart. Der Vogel tritt mit Linda die Reise nach Brasilien an, wo sich die Ereignisse bald überschlagen. Noch bevor es zur erhofften Paarung kommen kann, werden Blu und Jewel von skrupellosen Vogelhändlern entführt. Es bleibt ihnen nur noch die Flucht, aneinandergekettet wie Sidney Poitier und Tony Curtis in dem Klassiker „Flucht in Ketten“.

Der Film bietet nichts emotional Aufwühlenderes als die Trennung von Haustier und Frauchen, aber das ist ausreichend: Eisenbergs sofort erkennbare Stimme macht Blu zu einem nerdigen besten Freund, mit dem jeder gerne am Frühstückstisch sitzen würde. Der Streifen ist verspielt und phasenweise fast genial und bietet inmitten des Durcheinanders immer wieder Looney-Tunes-artige optische Gags. Zu den Höhepunkten von „Rio“ zählen mit Sicherheit die Auftritte von Bösewicht Nigel, einem gemeinen Kakadu, der von dem sehr komischen Jermaine Clement mit klischeehaftem britischem Akzent gesprochen wird.

Seine Hymne ans Verüben böser Taten („I poop on people and blame it on seagulls” [„Ich scheiße auf Menschen und beschuldige dann die Möwen”]) ist bestimmt der beste der bunten Mischung an Songs. „Rio“ wird im Gegensatz zu dem verrückteren „Rango“ nicht als der gewagteste Animationsstreifen des Jahres in Erinnerung bleiben, doch was er bietet, bietet er auf entzückende Weise. Die Handlung mag zwar ein wenig zu vorhersehbar sein, aber Kindern wird sie gefallen. Mein Rat an Erwachsene, die als Begleitung mitgehen müssen/dürfen: Schalten Sie das kritische Denken am Kinoeingang ab, machen Sie aber auf jeden Fall die Augen weit auf.

Fazit: „Rio“ ist trotz einiger Schwächen der seltene Fall eines gelungenen Filmes „für die ganze Familie“ und garantiert einen unbeschwerten Ausflug ins Kino.

Die 15 profitabelsten Studiofilme aller Zeiten – Sie werden nie erraten, welcher an der Spitze steht

2011-04-11T09:54:00.002+02:00

Ich bin mir sicher, viele Filmfreunde haben so ihre eigenen Ideen, welche Studiofilme denn nun die gewinnbringendsten aller Zeiten sind. Vor kurzem stieß ich auf CNBC auf eine nette Liste in Form einer Slideshow, die mich doch ziemlich überraschte. Vor allem an den Film, der ganz überlegen an der Spitze steht, hätte ich nie im Leben gedacht. Meine erste Reaktion war: „Da will uns doch jemand verarschen!“ Aber ich überprüfte das Ganze auf Box Office Mojo und musste feststellen, dass die Liste korrekt zu sein scheint.

Hier sind die 15 gewinnbringendsten, von großen Studios produzierten Filme aller Zeiten (von Platz 15 bis Platz 1):

15 – Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs – ROI: 1008%

14 – Mrs Doubtfire – ROI: 1160%

13 – Verrückt nach Mary – ROI: 1194%

12 – The Hangover – ROI: 1297%

11 – Der weiße Hai – ROI: 1308%

10 – Ghost - Nachricht von Sam – ROI: 1446%

9 – Kevin - Allein zu Haus – ROI: 1590%

8 – Die Passion Christi – ROI: 1749%

7 – American Beauty – ROI: 1780%

6 – Krieg der Sterne – Episode IV: Eine neue Hoffnung – ROI: 1938%

5 – Grease – ROI: 1975%

4 – Pretty Woman – ROI: 2013%

3 – Slumdog Millionaire – ROI: 2520%

2 – E.T. – ROI: 3172%

1 – My Big Fat Greek Wedding – ROI: 6150%

Anmerkungen: ROI = Return on Investment (dt.: Kapitalrendite).

Die Produktionsbudgets wurden, um sie vergleichbar zu machen, um die Inflationsrate bereinigt.

Diese Studioproduktionen sind jedoch in Sachen Rentabilität arme Hunde im Vergleich zu den Spitzenreitern aus der Independent-Szene. Hier die Zahlen für drei sehr erfolgreiche „kleine“ Horrorfilme:

Freitag, der 13. (1980)

Budget: $550.000 Einnahmen: $59,7 Millionen ROI: 10854%

Blair Witch Project (1999)

Budget: $500.000 Einnahmen: $248 Millionen ROI: 496000%

Paranormal Activity (2009)

Budget: $15.000 Einnahmen: $193 Millionen ROI: 1,286,666%

Bei den ersten beiden sind Nachbearbeitung und Werbung durch das Studio, das den Vertrieb übernahm, mit eingerechnet. „Blair Witch Project“ kostete in der Version, die auf Festivals gezeigt wurde, gerade einmal $20.000.

Pirates of the Caribbean 4: Neues Featurette zeigt, wie Captain Jack Sparrow zur Arbeit kommt

2011-04-11T09:20:00.002+02:00

Dieses kleine, auf LoveFilm erschienene Featurette gefällt mir recht gut. Es macht Werbung für den neuen von Jerry Bruckheimer produzierten Disney-Film „Pirates of the Caribbean: Fremde Gezeiten“ und führt uns vor Augen, wie die Crew und Captain Jack Sparrow höchstpersönlich auf Hawaii zur Arbeit kamen. Es sieht ganz danach aus, als hätten alle Beteiligten während de Dreharbeiten viel Spaß gehabt. Hoffentlich ist das dem fertigen Film auch anzumerken!

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Das letzte neue Poster für Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

2011-04-11T09:00:00.002+02:00

Dank der netten Leute von Rope of Silicon können wir schon jetzt einen Blick auf das angeblich ultimativ letzte Poster für „Pirates of the Caribbean: Fremde Gezeiten“ werfen, auf dem nun alle großen Namen vereint zu sehen sind. Die Bilder wurden uns allerdings zuvor schon in der Form von Charakterpostern einzeln präsentiert.

Tintin vs Alien – The Hugged Face (Grafik)

2011-04-10T12:23:00.002+02:00

Ein wunderbar gestaltetes Mashup von Dan Hipp.

The Mechanic (Review)

2011-04-10T12:15:00.003+02:00

Ziemlich freies Remake des Action-Thrillers mit Charles Bronson hat wenig Neues zu bieten

Originaltitel: The Mechanic
Herstellungsland: USA 2010
Regie: Simon West
Drehbuch: Richard Wenk, Lewis John Carlino, basierend auf einer Story von Lewis John Carlino
Darsteller: Jason Statham, Ben Foster, Tony Goldwyn, Donald Sutherland, Jeff Chase, Mini Anden, James Logan, Eddie J. Fernandez, Christa Campbell, Mark Nutter

„The Mechanic“, ein loses Remake des gleichnamigen Action-Thrillers mit Charles Bronson aus dem Jahre 1972, wirkt sofort vertraut, selbst wenn man das Original nicht gesehen hat. Gibt es nicht schon mehr als genug Filme über einzelgängerische, mysteriöse Auftragsmörder? Kann es in diesem Genre überhaupt noch etwas grundlegend Neues geben? Dem routiniert inszenierten, rasanten Zeitkiller von Simon West zufolge ist diese Frage mit einem entschiedenen Nein zu beantworten.

Jason Statham legt dasselbe stoische, sachliche Auftreten an den Tag, das man aus so gut wie allen seinen anderen Filmen („The Transporter“, „Death Race“, „The Expendables“) kennt. Hier gibt er Arthur Bishop, einen professionellen Killer, der verschiedene Aufträge erledigt. Einige sollen wie Unfälle aussehen, andere sollen eine Botschaft sein. Arthurs Lieblingsaufträge sind jedoch diejenigen, bei denen niemand je erfährt, dass er überhaupt vor Ort war. Einen dieser Sorte bekommen wir in der Anfangssequenz geboten, in der er den Boss eines Drogenkartells auf so geschickte Weise ins Jenseits befördert, dass es wie ein Badeunfall aussieht.

Arthur gehört zu jenen Männern, die unbemerkt in stark bewachte Festungen eindringen und einem Mann mit einer Handbewegung das Genick brechen kann. Er ist außerdem ein echter Soldat, der die Befehle, die er von seinem Vorgesetzten (Tony Goldwyn) erhält, nie in Frage stellt. Als er den Auftrag erhält, seinen Mentor Harry (Donald Sutherland) zu beseitigen, tut er dies reumütig, weil er glaubt, dass Harry die zwielichtige Organisation, für die sie arbeiten, hintergangen hat. Kurz darauf lernt er Harrys häufig in Schwierigkeiten geratenden Sohn Steve (Ben Foster) kennen, macht ihn zu seinem Protegé und unterweist ihn in den Grundlagen seines blutigen Handwerks.

Steve lernt langsam und ist ziemlich unordentlich, doch er erledigt seine erste Mission erfolgreich und beweist, dass er das Zeug zum Auftragskiller hat. „The Mechanic“, geschrieben von Richard Wenk und Lewis John Carlino (der seltsamerweise 1983 die Teeny-Sexkomödie „Class“ mit Jacqueline Bisset und Rob Lowe inszenierte), widmet sich ausführlich der aufblühenden Lehrer-Schüler-Beziehung und lässt den Zuschauer ziemlich lange auf den unvermeidlichen Moment warten, da Steve herausfindet, dass Arthur seinen Vater auf dem Gewissen hat. Der Film bietet einige nette Szenenfolgen, etwa eine sorgfältig geplante Exekution in einem Hotelzimmer, bei der alles schiefgeht. Doch selbst wenn heftig geschossen wird und rund um einen alles explodiert, wirkt die Action langweilig und lässt einen kalt. „The Mechanic“ gehört zu jenen Filmen, in denen Charaktere dadurch definiert werden, wie sehr sie ihre Sammlung alter Schallplatten schätzen, was uns nicht mehr sagt, als dass sie eher analog als digital sind. „The Mechanic“ schafft es nicht, das Interesse des Publikums zu wecken - der Film ist eine routinierte Fingerübung in einem abgegrasten Genre und führt uns Charaktere vor, die so bekannt wirken, dass man sie kaum wahrnimmt.

Fazit: Ein sehr durchschnittlicher Action-Thriller, der nichts Neues zu bieten hat. Nur etwas für Leute, die wirklich jeden film mit Jason Statham gesehen haben müssen.

Der neue Scream 4 TV-Spot zeigt mehr Ghostface, mehr Angst

2011-04-10T10:48:00.002+02:00

Da „Scream 4“ am Freitag in die amerikanischen Kinos kommt (wir müssen uns noch bis zum 5. Mai gedulden), legt Dimension beim Marketing noch einen Zahn zu, obwohl wir ohnehin schon zur Genüge mit Trailern, Clips, Postern und Bildern eingedeckt wurden und jeder halbwegs Interessierte den Startermin im Kalender rot angekreuzt hat. Deshalb ist nun ein weiterer TV-Spot erschienen, der zeigt, was wir erwarten dürfen – mehr vom Selben.

Ich kann nachvollziehen, warum der erste „Scream“-Film so beliebt war. Es handelte sich dabei bekanntlich um einen erfrischend neuen Blick auf das Horrorgenre, um eine Parodie, die zugleich lustig und gruselig war. Doch wie oft kann jemand in einer Geistermaske hinter denselben Leuten her sein, ohne dass es anfängt, vorhersehbar und langweilig zu werden? Die beiden „Scream“-Fortsetzungen waren nicht gerade berauschend, Teil 3 war sogar ziemlich schlecht, weshalb ich mich wirklich frage, warum sich scheinbar so viele auf „Scream 4“ freuen.

Hier meine Prognosen für den vierten „Scream“-Film: Anna Paquin und Kristen Bell werden im Laufe der ersten 15 Minuten nach dem Vorbild von Drew Barrymore das Zeitliche segnen (alternativ: Britt Robertson und Aimee Teegarden sehen sich einen der „Stab“-Filme an – mit Cameos von Anna Paquin & Kristen Bell – und erhalten dann den gefürchteten Anruf). In der darauffolgenden Stunde spekulieren alle, wer der Killer ist, während einer nach dem anderen abgestochen wird, worauf hektische 15 Minuten folgen, in denen die noch Lebenden glauben, den Killer zu kennen, und versuchen, ihn zu finden. Am Ende stellt sich heraus, dass ein ganz anderer der Täter ist und einer der Freunde mit ihm unter einer Decke steckt. Es wird also alles genau so sein, wie in den ersten drei Filmen.

Hier der TV-Spot:

Sidney Lumet: Eine Karriere in Bildern

2011-04-10T10:15:00.002+02:00

Der amerikanische Regisseur, der im Alter von 86 Jahren verstarb, drehte mehr als 40 Filme - darunter „Die zwölf Geschworenen“, „Hundstage“, „Serpico“ und „Network“ -, die mehr als 40 Oscar-Nominierungen einheimsen konnten

„Die zwölf Geschworenen“, Lumets erster Film, kam 1957 in die Kinos und erhielt 3 Oscarnominierungen. In den Hauptrollen brillierten Henry Fonda und Lee J. Cobb.

Katharine Hepburn spielte die Hauptrolle in „Long Day´s Journey Into Night“ (1962) nach dem Theaterstück von Eugene O´Neill. Der Film wurde für einen Oscar nominiert.

Rod Steiger lieferte in „Der Pfandleiher“ (1965) eine der besten Leistungen seiner Karriere ab und wurde dafür zu Recht für den Oscar nominiert.

Der Dokumentarfilm „King: A Filmed Record … Montgomery to Memphis“ (1970) wurde für einen Oscar nominiert.

Al Pacino und Cornelia Sharpe spielten Hauptrollen in „Serpico“ (1973), dem auf einer wahren Geschichte beruhenden Polizeithriller, der für zwei Oscars nominiert wurde.

Ingrid Bergman gewann den Oscar als Beste Nebendarstellerin in Lumets „Mord im Orient Express“ (1974), der mit Stars gespickten Verfilmung des Agatha-Christie-Klassikers.

„Hundstage“ wurde 1975 mit Al Pacino in der Hauptrolle gedreht. Der Film wurde für insgesamt 6 Oscars nominiert, konnte die begehrte Auszeichnung jedoch lediglich in der Kategorie Bestes Originaldrehbuch (Frank Pierson) gewinnen.

Peter Finch in „Network“ (1976). Das Drama wurde für 10 Oscars nominiert und konnte vier Statuetten einheimsen, darunter eine für Peter Finch, der posthum als Bester Hauptdarsteller ausgezeichnet wurde.

„Equus – Blinde Pferde“(1977) mit Richard Burton und Peter Firth in den Hauptrollen wurde für drei Oscars nominiert.

Diana Ross (in der Mitte) als Dorothy, Michael Jackson (rechts) als Vogelscheuche und Nipsey Russell (links) als Blechmann während der Dreharbeiten für „The Wiz“. Das 1978 entstandene Musical erhielt vier Oscarnominierungen.

„Prince of the City – Die Herren der Stadt“ (1981) mit Treat Williams (hier mit Ron Karabatsos zu sehen) wurde für einen Oscar nominiert.

Paul Newman in „The Verdict“ (1982). Das Gerichtssaaldrama wurde für fünf Oscars nominiert.

Jeff Bridges und Jane Fonda spielten die Hauptrollen in „Der Morgen danach“ (1986). Der Thriller konnte eine Oscarnominierung einheimsen.

Der leider viel zu früh verstorbene Jungstar River Phoenix spielte die Hauptrolle in „Die Flucht ins Ungewisse“ (1988). Das Drama erhielt zwei Oscarnominierungen.

• Sidney Lumet, amerikanischer Regisseur und Produzent, geboren am 25. Juni 1924; gestorben am 9. April 2011

Thor wird zornig, wenn er seinen Hammer nicht bekommt (Videoclip)

2011-04-10T09:09:00.002+02:00

Ein neuer Tag, ein neuer Clip von „Thor“! Die Moral dieses Ausschnitts ist: Kommen Sie Thor nicht in die Quere, wenn er an seinen Hammer herankommen will!

„Thor“ wurde von Kenneth Branagh mit Chris Hemsworth in der Titelrolle inszeniert.

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Der Todesstern war meine Idee! (Videoclips)

2011-04-09T10:32:00.002+02:00

Ich liebe gute „Star Wars“-Parodien – und diese Nacherzählung der Windows 7 Werbespots mit Stormtroopern und Chewbacca ist ziemlich clever. Nur was möchte Chewie uns mitteilen?

Your Highness: Exklusiver neuer Clip

2011-04-09T10:24:00.002+02:00

Universal Pictures veröffentlichten vor kurzem diesen brandneuen Clip aus der Mittelalter-Kiffer-Komödie „Your Highness“, die vorgestern in den USA Premiere hatte und in der kommenden Woche in Großbritannien anläuft. Der Film wurde von David Gordon Green („Snow Angels“) mit Zooey Deschanel, Natalie Portman, James Franco, Danny McBride, Toby Jones und Justin Theroux in den Hauptrollen inszeniert.

Im Laufe der Geschichte haben Geschichten von galanten Taten die Legenden tapferer, gut aussehender Ritter, die holde Maiden retten, Drachen töten und das Böse besiegen, aufpoliert. Doch viele dieser Helden haben einen zu nichts zu gebrauchenden jüngeren Bruder, der nur den Drachen, dem Bösen und überhaupt jedem Ärger aus dem Weg gehen möchte. Danny McBride und James Franco tun sich für eine epische Abenteuerkomödie zusammen, die in einem fantastischen Land spielt. Sie spielen zwei Prinzen, die die Verlobte des Thronfolgers retten müssen, ehe ihr Königreich zerstört wird.

Thadeous (Mc Bride) hat sein bisheriges Leben damit zugebracht, seinen perfekten älteren Bruder Fabious (Franco) dabei zu beobachten, wie er zu heldenhaften Unternehmungen aufbricht und die Herzen des Volkes erobert. Seinen Frust darüber, dass er keine Abenteuer erleben darf, nicht bewundert wird und in der Thronfolge zurückstehen muss, betäubt er mit Zaubererkraut, Alkohol und leichten Mädchen. Doch als Belladonna (Zooey Deschanel), Fabious´ Verlobte, von dem bösen Zauberer Leezar (Justin Theroux) entführt wird, stellt der König seinem Versager-Sohn ein Ultimatum: Entweder steht er endlich seinen Mann und hilft bei der Rettung der Prinzessin oder er wird nicht länger finanziell unterstützt und muss das Schloss verlassen.

Halbherzig bricht er zu seiner ersten Mission auf und begleitet Fabious auf der Suche nach der Prinzessin durch die gefährlichen abgelegenen Gebiete. Unterstützt von Isabel (Natalie Portman), einer trügerischen Kriegerin, die ihre eigenen Absichten verfolgt, müssen die Brüder schreckliche Monster und verräterische Ritter besiegen, um zu Belladonna zu gelangen. Falls Thadeous seinen inneren Helden findet, kann es ihm gelingen, gemeinsam mit seinem Bruder die Zerstörung seines Landes zu verhindern. Bleibt er jedoch ein Tunichtgut, stirbt er nicht nur als Feigling, er sitzt auch in der ersten Reihe, wenn die neuen Dunklen Zeiten anbrechen.

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Man lernt eben täglich dazu…

2011-04-09T10:09:00.002+02:00

Ich weiß, dass „Scream 4“ in wenigen Wochen in die Kinos kommt, doch ich weiß auch, dass ich Ghostface nicht mehr ernst nehmen kann, seit ich erfahren habe, dass er von demselben Typen gesprochen wird, der Mojo Jojo Leben einhauchte. Es sind Tage wie dieser, die das Leben fröhlicher machen.

Zwei neue Cars 2 Charaktere – Max Schnell & Miguel Camino (+ neues Vintage-Poster)

2011-04-09T09:56:00.003+02:00

Was wäre eine Kinowoche ohne neue „Cars 2“-Charaktere?! Diesmal können wir einen Blick auf Max Schnell und Miguel Camino werfen.

Synopsis: T Star Rennauto Lightning Mc Queen (gesprochen von Owen Wilson) und der unvergleichliche Abschleppwagen Mater (Larry The Cable Guy) brechen in „Cars 2” gemeinsam zu neuen interessanten Schauplätzen auf. Sie begeben sich noch Übersee, um am ersten World Grand Prix teilzunehmen, bei dem das schnellste Auto der Welt ermittelt werden soll. Aber der Weg zur Meisterschaft ist mit vielen Schlaglöchern, Umleitungen und komischen Überraschungen gespickt, denn Mater hat ein eigenes faszinierendes Abenteuer zu bestehen: internationale Spionage. Hin und her gerissen zwischen seiner Pflicht, Lightning Mc Queen beim großen Rennen zu unterstützen, und dem Wunsch, eine streng geheime Spionagemission zum Abschluss zu bringen, begibt sich Mater auf eine actiongeladene Reise, die in eine wilde Verfolgungsjagd auf den Straßen Japans und Europas ausartet, wobei ihm seine freunde folgen und die ganze Welt gespannt zusieht.

Miguel Camino

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Spaniens bekanntestes, am meisten bewundertes und faszinierendes Rennauto ist der aus der Stierhatz-Stadt Pamplona stammende Miguel Camino. Erstmals erregte die Aufmerksamkeit mit seiner Teilnahme am Rennen der Bulldozer. Sein Talent, sein Stil und seine Geschwindigkeit im Bulldozer-Ring haben eine ganze Generation von Bulldozer-Kämpfern inspiriert. Bald schon sorgten sein Speed und sein Elan auch auf den Rennstrecken der Grand Touring Sport Rennserie für Furore. Miguel Camino, stolzer Träger der #5 sowie der feurigen Farben der spanischen Flagge, hofft, sich beim World Grand Prix in die Herzen der Rennsportfans in aller Welt rasen zu können.

Max Schnell

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Max Schnell kam als bescheidene Fließband-Limousine in Stuttgart zur Welt. Als begeistertes Amateurrennauto übte er auf den Straßen und Wegen des Schwarzwaldes, wo er von einem Rennstallbesitzer entdeckt wurde. Bald schon nahm er an ersten professionellen Rennen teil. Er bekam die #4 verpasst, die Leistung seines Motors wurde beträchtlich erhöht und er musste kräftig abspecken – dank unzähliger Fiberglasteile ist er heute in perfekter Rennverfassung. Er gewann mehr Rennen auf dem Motorheimring als jedes andere Rennauto in der Geschichte der World Torque Champion League. Max Schnell ist ein ungeheuer talentierter Renningenieur und bereitet sich mit größter Sorgfalt auf den World Grand Prix vor.

Bitte für Vergrößerung auf das Poster klicken.

Lars von Triers „Melancholia“: Kirsten Dunst ist im ersten Trailer traurig und nackt

2011-04-09T08:56:00.002+02:00

Hier ist der erste Trailer für den neuesten Film von Frauenhasser Lars von Trier, ein Science-Fiction-artiges Drama über eine unglückliche Braut und das Ende der Welt. Auf der offiziellen Website wird „Melancholia“ tatsächlich als „ein schöner Film über das Ende der Welt“ beschrieben. Da haben Sie es. Und noch dazu gibt es Kirsten Dunst nackt zu sehen.

Es ist doch sie, die sich da nackt auf dem Hügel liegt, oder nicht? Und auch zusammengesackt neben der Badewanne. Kirsten Dunst scheint sich als ernsthafte Schauspielerin neu zu erfinden, denn dies ist ihr zweiter anspruchsvoller Film binnen weniger Monate, denn erst im Dezember letzten Jahres glänzte sie in dem leider viel zu wenig beachteten „All Good Things“. Und es ist wirklich mutig von ihr – und auch von den anderen Darstellerinnen in diesem Streifen (allen voran den Charlottes Rampling und Gainsbourg) -, sich den Launen eines so berüchtigt fiesen Regisseurs wie von Trier zu unterwerfen.

Irgendwie kann ich verstehen, warum sich die Damen von diesem Projekt angezogen fühlten. Es sieht faszinierend aus, nicht wahr? Die Bedrohung aus dem All, verträumte Musik und schlichte Bilder. Und erst diese Textzeile „Life is only on Earth, and not for long“! Klingt ein wenig nach Čechov, oder nicht? Kann man nicht beinahe hören, wie dieser Satz von einer verrückten Nina am Ende von „Die Möwe“ gesprochen wird? Das gefällt mir! Ich bin mir sicher, dass der fertige Film zusammenhangsloser mist sein wird, aber für den Moment bin ich fasziniert. Terrence Malick trifft „Donnie Darko“ trifft Sofia Coppola, das Ganze verpackt von dem Kerl der „Dogville“ drehte, jenen hochgelobten Film, den kaum jemand gesehen hat.

Lassen Sie uns melancholisch werden…

Wenn Trailer das Ende des Films vorwegnehmen… (Humor)

2011-04-08T11:54:00.002+02:00

Seien Sie gewarnt. Dieses lustige Video verrät das Ende von Filme wie „Die üblichen Verdächtigen“ und „Fight Club“.

The Fighter (Review)

2011-04-08T11:47:00.002+02:00

Die Darsteller sind das Beste an dieser Verfilmung der wahren Geschichte des Underdog-Faustkämpfers Micky Ward

Originaltitel: The Fighter
Herstellungsland: USA 2010
Regie: David O. Russell
Drehbuch: Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson, nach einer Story von Paul Tamasy, Eric Johnson und Keith Dorrington
Darsteller: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Mickey O´Keefe, Jack McGee, Melissa McMeekin, Bianca Hunter, Erica McDermott, Jill Quigg

Schon lange bevor er zum ersten Mal Boxhandschuhe überstreifte, stand Micky Ward immer wieder auf und steckte Schläge ein.

Diese Kämpfe - nicht immer physischer Natur – ereigneten sich bei ihm zu Hause und in seiner Heimatstadt Lowell, Massachusetts, wo er im Schatten seines größeren, leichtsinnigeren Bruders in einer riesigen, zänkischen Familie aufwuchs.

Bis er sich schließlich wehrte – und auch selbst in den Ring stieg.

Das ist die Geschichte von „The Fighter“, einem toll gespielten Drama mit Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams und Melissa Leo.

Doch während die Darsteller größtenteils hervorragend sind, bereitet das Set-up Filmemacher David O. Russell ziemliche Probleme.

Das Hauptproblem ist Micky Ward selbst. So wie er im Film dargestellt wird, ist er ein passiver Mensch, der von seiner aufdringlichen Familie beherrscht wird, die drauf und dran ist, dafür zu sorgen, dass seine Karriere den Bach hinunter geht – während Micky sich zurücklehnt und nur ein ganz klein wenig verärgert zu sein scheint.

Es fällt schwer, so jemandem die Daumen zu drücken. Und obwohl Micky sich letztendlich aus den Klauen dieser Tyrannen befreien kann, gelingt im das nur dank einer resoluten und hübschen Barkeeperin, die genauso ich-weiß-was-gut-für-dich-ist ist wie seine Mutter. Hier kommt der neue Boss, hübscher als der alte Boss.

Zugegeben, am Ende des Films ist Micky für sich selbst eingetreten, zumindest ein wenig. Er ist aber noch immer zu unterwürfig, um als Aufhänger für ein Drama zu dienen. Und falls es einen tieferen Sinn gibt – war zum Beispiel Wards behäbiger Boxstil, dieses geduldige Einstecken von Schlägen, etwas, worauf ihn sein ganzes Leben vorbereitete? -, dann vergisst Russell darauf, dies deutlich zu machen.

Am Ende bleibt es den Schauspielern überlassen, den Film über die Runden zu bringen.

Und diese Aufgabe meistern sie über weite Strecken recht gut. Obwohl Bale die mit Abstand meiste Aufmerksamkeit zuteil wurde, ist seine Darstellung von Mickys Bruder Dickie – einem herumkaspernden Cracksüchtigen – die offensichtlichste, eine auffällige Aneinanderreihung von Mienen und Gesten. Übertrieben und exzentrisch - und somit genau jene Art Schauspielerei, die den Oscarjuroren gefällt.

Subtiler ist die zugleich harte und kitschige Arbeit von Amy Adams als Mickys Mädchen, eine eiserne Faust in einem Netzhandschuh. Und Melissa Leo liefert in der Rolle der Mutter der beiden Brüder eine weitere großartige Leistung ab und wurde dafür zu Recht mit einem Oscar belohnt.

Selbstverständlich ist Mark Wahlberg der Star des Films, und er war es auch, der maßgeblich dafür verantwortlich war, dass dieses Projekt überhaupt zustande kam. Er ist äußerst solide im Ring und wirklich bewegend in den ruhigeren Momenten des Streifens - wenn er etwa stumm auf der Couch sitzt, während seine Schwestern und seine neue Freundin ihn beschimpfen.

Aber ist das der wahre Micky Ward? Schwer zu sagen. Das Drehbuch kehrt sowohl Beschämendes (etwa Dickies Rückfall in die Kriminalität) als auch Wesentliches (Wards drei erstaunliche Kämpfe gegen Arturo Gatti) unter den Tisch. Das wird wahrscheinlich den einen oder anderen Fans (falls es in unseren Breiten überhaupt welche gibt) enttäuschen.

Fans von soliden darstellerischen Leistungen und stilvoller Regiearbeit werden zufriedener aus dem Kino kommen. Die Schauspieler landen einige gute Gerade. Und Russells Beinarbeit – er verpasst den Kampfszenen den Look von billigen alten Videoaufnahmen und unterlegt sie mit Power Rock – ist beeindruckend.

Doch der eine dramatische K.O.-Schlag? Auf den wartet man vergeblich. Als Film ist „The Fighter“ ein kräftiger, solider Schläger – aber kein wahrer Champion.

Neuer Thor Clip zeigt einen weiteren Avenger

2011-04-08T09:22:00.002+02:00

Aber werden Sie bitte nicht gleich zu enthusiastisch, denn der Gastauftritt ist wirklich sehr, sehr kurz. Einmal blinzeln, schon hat man Jeremy Renner (oder sein Stuntdouble) als Hawkeye verpasst. Ich nehme zumindest an, dass der Mann mit dem Bogen bei ungefähr 0:23 Hawkeye ist.

Außerdem bekommen Sie zu sehen, wie sich Chris Hemsworth im Matsch wälzt.

Wie man „An Invisible Sign Of My Own“ ruiniert

2011-04-08T09:08:00.002+02:00

Schritt eins: Man verfilme das Buch.

Es gibt keinen zweiten Schritt. Leute, ehrlich: Ich finde Aimee Benders Roman „An Invisible Sign Of My Own“ großartig. Es ist ein Buch, das mich sehr berührt hat und das ich nahezu jedem empfehlen kann. Es handelt vom Innenleben einer sehr fragilen Person, die erkennt, dass sie bei weitem nicht so schwach und zerbrechlich ist, wie sie angenommen hat. Obwohl ich prinzipiell daran zweifle, dass irgendjemand daraus einen guten Film machen könnte (Ich wiederhole: Es geht um das Innenleben), erweckt dieser generische Indie-Trailer (un der Umstand, dass der Titel ohne zwingenden Grund auf „An Invisible Sign“ verkürzt wurde), in mir kaum Hoffnung, das diese spezielle Produktion uns angenehm überraschen wird. Lesen Sie lieber das Buch.

Pink Floyd - Dark Side of the That´s No Moon

2011-04-07T11:17:00.002+02:00

Beastly - Schau in sein wahres Gesicht (Review)

2011-04-07T11:12:00.002+02:00

Dieser „Schöne und das Biest“-Verschnitt ist einfach nur dämlich

Originaltitel: Beastly
Herstellungsland: USA 2011
Regie: Daniel Barnz
Drehbuch: Daniel Barnz, basierend auf dem Roman von Alex Flinn
Darsteller: Alex Pettyfer, Vanessa Hudgens, Neil Patrick Harris, Lisa Gay Hamilton, Peter Krause, Mary-Kate Olsen

Du bist jung. Du hast noch Dein ganzes Leben vor Dir. Du warst in ein paar „High School Musical“-Filmen. In „Beastly“ hast Du all Dein Geld für eine Klassenreise nach Machu Picchu zusammengelegt. Doch Dein Vater ist ein Drogenabhängiger, der einen Kriminellen erschossen hat, dessen Bruder droht, Dich unschuldiges kleines Wesen zu töten. Vielleicht weil er noch immer zugedröhnt ist, vermietet Dein alter Herr Dich an einen unter einer Kapuze verborgenen Fremden, der die Schießerei beobachtet hat und ihn mehr oder weniger zwingt, Dich ihm zu überlassen. Nicht dass Deines Vaters Lage Dich je sonderlich gekümmert hätte. Die meisten Abende und Nächte verbringst Du damit, durch die Clubs und die Straßen eines Manhattan zu ziehen, das immer wie Kanada aussieht, und eine Schachtel Süßigkeiten mit Dir herumzuschleppen. Die Charakterisierung könnte nicht offensichtlicher sein, wenn dazu auf der Tonspur ein Oldie eines gewissen Popquintetts aus früheren Zeiten liefe: „You´re a candy girl“.

Doch lass uns über Deine missliche Lage reden. Der attraktive junge Mann, mit dem du verkuppelt - ich meine, dem Du überantwortet - wurdest, ist ein unglaublich reicher, arisch aussehender Kerl. Vor nicht allzu langer Zeit beherrschte er Deine vornehme Privatschule mit jener Art grenzwertiger eugenischer eiserner Faust, die im Laufe der Geschichte schon oft zu Kriegen und Randalen geführt hat. Doch nachdem er sich mit der falschen hochmodischen Hexe angelegt hatte, wurde er in einen Couture-Caliban verwandelt – bleiche Haut, Narben mit metallischem Rand, Tätowierungen mit Waldsymbolik. Deine Klassenkameraden denken, er hätte sich, weil es gerade in ist, in eine mondäne Entzugsklinik begeben. In Wahrheit wurde ihm ein Jahr Zeit gegeben, jemanden zu finden, der mitfühlend genug ist, ihm gegenüber die den Fluch aufhebenden Worte „Ich liebe Dich“ auszusprechen.

Dieser jemand bist selbstverständlich Du. Und das ist das Problem. Dieses ganze Durcheinander hat Dich Deine Klassenfahrt, Deine Ausbildung, Deine Zukunft und Deinen Vater gekostet. Doch nachdem Caliban ( er möchte „Hunter“ genannt werden) Schachteln mit Süßigkeiten vor der Tür Deines Bereiches in seiner riesigen vorübergehenden Bleibe, die er mit seiner jamaikanischen Haushälterin mit dem üblen Akzent und seinem blinden Hauslehrer teilt, abgestellt hat, nehmen den Kichern, Dein Nägelkauen sowie Dein Knabbern an der

Unterlippe nur noch zu. Als Ihr in dem Gewächshaus, das er extra für Dich gebaut hat, gemeinsam Frank O´Hare lest und dann auch noch in den Carroll Gardens Zoo einbrecht, bist Du offiziell sein.

Ich weiß, ich weiß. Wenn Bella Edward haben kann, warum solltest Du dann nicht diese billigere, fettfreie Kopie haben können? So oder so ähnlich denkst Du wohl. Es ist möglich, dass Du eine kleine Auszeit von der schmutzigen Phantasie von „Twilight“ brauchst. Doch warum sich stattdessen mit einem völlig phantasielosen, zweitklassigen „Die Schöne und das Biest“-Abklatsch begnügen? Bella würde dich daran erinnern, dass ihr Leben kein After School Special über innere Schönheit ist. Es ist eine Seifenoper über ein urkomisches Leben ohne Sex. (In „Twilight“ könnte jemand sterben, falls sie „es“ tun. Was ist Deine Entschuldigung?)

Die Phantasie, die „Beastly“ verkaufen möchte, ist nicht unähnlich. Ein hübscher Junge braucht Dich und Du möchtest ihm so gerne helfen, dass Du nicht bemerken kannst, dass er nur die blasse Fahrradkurier-Version des gebräunten reichen Typen ist. Sein Ego braucht Dich, nicht er. Das muss auch der Grund sein, warum es ihn nicht stört, dass Du nur über einen Gesichtsausdruck verfügst, der noch dazu ständig halb von Deinem Pony verdeckt wird. Du bekommst von dem Anflug von Rassismus, dem gewissen Chauvinismus, der grassierenden Unlogik oder dem Umstand, dass er darauf vertraut, dass ein Mädchen so einfältig und berechenbar ist, wie du es letztendlich bist, nichts mit. Du bemerkst nur die Süßigkeiten, die nach nichts schmecken.

Fazit: Ein langweiliger, extrem dummer Film im Fahrwasser von „Twilight“, der es nicht verdient, geliebt zu werden.

Billy Crystal & Helen Mirren spielen die Hauptrollen im Trailer für „When Harry Met Sally 2“

2011-04-07T09:04:00.002+02:00

Manche werden vermutlich meinen, man könne ohne Meg Ryan keine Fortsetzung von „Harry und Sally“ drehen. Ich wage jedoch, ohne allzu viel von der überraschenden Wendung in dieser Parodie von Funny or Die zu verraten, zu behaupten, dass es wahrscheinlich ganz gut ist, dass Sally dies nicht mehr erleben muss.

When Harry Met Sally 2 with Billy Crystal & Helen Mirren from Billy Crystal

Erinnert das Ganze von der Machart her nicht stark an Robert Altmans „The Player“?

Die neuen Thor TV-Spots schlagen hart zu!

2011-04-07T08:46:00.002+02:00

Thor, Mjolnir schwingender Bewohner von Asgard und Sohn von Odin, nähert sich schön langsam der Schwelle der Publicity-Übersättigung. Welle über Welle von Photos, Trailern, Clips und Postern bricht über uns herein. Nun sind zwei neue TV-Spots aufgetaucht, die es den geneigten Fans erlauben, sich noch tiefer in die Welt der nordischen Mythen zu vertiefen. Es werden einig spektakuläre Szenen gezeigt, die die Vorfreude doch steigern sollten. Vielleicht gelingt es Kenneth Branagh ja, Action und Mythologie ins Gleichgewicht zu bringen und noch dazu die Unbeschwertheit der Vorlage zu erhalten. Der Mann ist um diese Aufgabe wahrlich nicht zu beneiden.

The Prodigies: Trailer und Poster für den Film über Superteenager, die die Welt zerstören möchten

2011-04-07T08:27:00.002+02:00

Dieser französische 3D-Animationsfilm wurde von Antoine Charreyron inszeniert und läuft am 8. Juni in Frankreich an.

Monty Pythons Die Ritter Der Kokosnuß – Black Knight T-Shirt

2011-04-06T11:25:00.002+02:00

„It´s just a flesh wound“ („Es ist nur eine Fleischwunde“) ist ein grenzgeniales T-Shirt, dass man auf TeeFury erwerben kann.

2011: Das Jahr des Helms

2011-04-06T11:19:00.002+02:00

Wenn wir uns von der diesjährigen Blockbuster-Saison etwas mit Sicherheit erwarten dürfen, dann ist es eine beeindruckende Zurschaustellung von Helmen. Große Helme, kleine Helme, glänzende Helme, eigenartig aussehende Helme,… 2011 hat sie alle zu bieten. Also begleiten Sie mich, wenn ich nun einige der schönsten Helme des Jahres etwas genauer in Augenschein nehme.

X-Men: First Class (Magneto)

Eines Tages wird Magneto einen großen, glänzenden, violetten Helm tragen, doch in dem diesjährigen „X-Men“-Prequel sieht sein Helm ein wenig billig aus. Es hat den Anschein, als wäre er mit dem Helm irgendwo dagegen gerannt, denn in der Mitte ist er irgendwie deformiert. Es würde mich gar nicht überaschen, hätte er sich nur deshalb dem Bösen zugewandt, weil die Mädchen dauernd über seinen missgestalten Helm gelacht haben.

X-Men: First Class (Professor X)

Ich habe nicht die geringste Ahnung, was es mit dem Helm von Professor X auf sich hat. Er hat da alle möglichen und unmöglichen Dinge hineingesteckt und es kommt auch überall irgendetwas heraus. Kein Wunder, dass er später im Rollstuhl sitzt.

Captain America

Captain Americas Helm ist insofern interessant, als er mit einer Art Lederapparat verbunden zu sein scheint. Ich bin der Meinung, der gute Captain sollte in Betracht ziehen, den Riemen seines einäugigen Helms zu lösen, da das gute Stück blau angelaufen zu sein scheint, was einfach nicht normal sein kann.

Thor (Thor)

Hier sehen wir Chris Hemsworth mit seinem Thor-Helm. Es hat den Anschein, als würde ihm dieser Helm ein wenig Unbehagen bereiten: diese Grimmasse ist das allgemein erkennbare Zeichen eines Mannes mit einem Thor-Helm. Aber immerhin ist der der Gott des Donners, weshalb er ja vielleicht Blitze mit diesem Helm abschießen kann. Wäre das nicht ein fantastischer Anblick?

Thor (Loki)

Loki ist der Gott des Unheils. Es ist auf den ersten Blick klar, dass er mit diesem Helm irgendjemandem Ärger bereiten will, der kleine Lausebengel. Wahrscheinlich seinem Bruder Thor. Thor wird ihm sicher einen harten Kampf liefern - es würde mich gar nicht wundern, wenn er sich, falls ihm sein eigener Thor-Helm noch immer zu schaffen macht, Lokis Helm schnappt, um eine noch stattlichere Figur zu machen.

Immortals (Aries)

Uff! Ich weiß ja nicht, wie es Ihnen geht, aber ich möchte nicht derjenige sein, der von diesem Helm etwas abkriegt. Offen gesagt, kommt mir dieser Helm irgendwie unpraktisch vor. Was Aries wohl mit diesem Helm macht, wenn er sich niederlegt? Man möchte doch von so einem Helm nicht mitten in der Nacht erstochen werden, oder?

Immortals (Athena)

Das sieht man nicht allzu oft: eine Dame mit einem Helm. Es scheint sie nicht zu stören, dass dieser besondere Helm einen Teil ihres Gesichts verdeckt, doch da hängen irgendwelche Stränge von dem Helm bis auf ihre Brust herunter, was nicht gerade angenehm und praktisch sein kann. Allerdings hält ein großes Schwert fest in der Hand, weshalb ich mir ziemlich sicher bin, dass sie mit allem fertig werden kann.

Harry Potter And The Deathly Hallows: Part 2 (Voldemort)

Ganz offensichtlich trägt Voldemort, der arme Kerl, keinen Helm, doch wenn Sie genauer hinsehen, wird die urkomische Ironie sofort offenbar…

Sein Kopf sieht wie ein Schwanz aus!

Takashi Miikes 13 Assassins: Trailer, Clip und Bilder

2011-04-06T10:33:00.002+02:00

„13 Assassins“ sorgte auf etlichen Filmfestivals für Aufsehen und kommt nun regulär in die Kinos (hoffentlich auch bald in unseren Breiten!). Für alle, die wissen möchten, was passiert, wenn Takashi Miike auf das Japan der Feudalzeit trifft, gibt es einen neuen Trailer, einen neuen Clip und einige schöne Bilder.

In Miikes Film werden etliche durchs Land streifende Samurai angeheuert, einen bösen Kriegsfürsten aus dem Weg zu räumen. Wie Sie anhand des hier versammelten Materials unschwer erkennen können, ist dabei ein für den Regisseur typischer, sehr blutiger Film herausgekommen.

Man schreibt das Jahr 1844. Ein junger Fürst zieht mordend und vergewaltigend durch die Lande, weil er sich das aufgrund seiner politischen Verbindungen erlauben kann. Obwohl die Ära der Samurai ihrem Ende entgegengeht, heuert ein anständiger Beamter insgeheim 13 Schwertkämpfer an, die diesen sadistischen Fürsten beseitigen sollen, ehe er noch mächtiger wird. Die Attentäter stellen dem Fürsten und seiner Armee von Bodyguards eine tödliche Falle. Der Film gipfelt in einem der blutigsten und schlammigsten Kämpfe der Filmgeschichte.

Bitte für Vergrößerung auf die Bilder klicken.

Neues Pirates of the Caribbean Featurette: Vom Disney-Vergnügungspark auf die große Leinwand

2011-04-06T09:40:00.002+02:00

Selbst nach bisher drei Filmen und kurz vor einem vierten ist es noch immer seltsam, sich vorzustellen, dass die ganze „Fluch der Karibik“-Reihe auf einer Attraktion eines Disney-Vergnügungsparks basiert. Die betreffende Attraktion selbst kommt ohne Story oder Plot aus, weshalb es umso verblüffender ist, dass die bisherigen drei Filme zu den größten Filmhits aller Zeiten zählen. Nun wurde ein Featurette veröffentlicht, das den Weg von der Vergnügungsparkattraktion hin zur Blockbuster-Reihe etwas genauer schildert.

Das von Disney zusammengestellte und ins Netz gestellte Video zeigt alte Aufnahmen von der Inbetriebnahme der Vergnügungsparkattraktion, Bildmaterial aus den ersten drei Filmen, aber auch einige neue Szenen aus „Pirates of the Caribbean: Fremde Gezeiten“, darunter Hinter-den-Kulissen-Material und einen kurzen Ausschnitt mit Geoffrey Rush als Captain Barbossa, der diesmal zu den Guten zählt (oder doch nicht?).

Conan vs Die 80-er Jahre (Grafik)

2011-04-05T10:59:00.002+02:00

Conan der Barbar nimmt es in diesem brillant gezeichneten Mashup von Jerome Opeña mit Skeletor, Snake Eyes, den Thundercats und noch einigen anderen auf.

Cars 2: Virale Spur führt zu neuem Clip

2011-04-05T10:48:00.002+02:00

Im Rahmen der WonderCon in San Francisco wurde am vergangenen Wochenende viel neues Bildmaterial aus den Tentpole-Filmen des Jahres präsentiert. Es gab auch Neues aus „Cars 2“ zu sehen, doch wurde dies ziemlich unspektakulär unters Volk gebracht.

Vor dem Konferenzgebäude parkten die Marketingstrategen von Disney einen mit dem Twitter-Nutzernamen ChromeLeaks geschmückten Wagen. Wer dieser Spur folgte, stieß auf eine URL, unter der ein toller, natürlich nicht echter Werbespot eines Gebrauchtwagenhändlers zu sehen ist. Dieser wies den Weg zum neuen „Cars 2“-Clip. Sie können den Links in diesem Text folgen, um den kurzen Ausschnitt selbst zu finden, oder ihn einfach etwas weiter unten ansehen.

Doch zunächst ist hier der Werbespot - die Telefonnummer, die darin vorkommt (510-423-0616) existiert übrigens wirklich. Mir gefällt dieser Werbespot, was auch nicht allzu verwunderlich ist: er wurde von Chris Cantwell inszeniert, der auch einige tolle „virale” Spots für „Toy Story 3” gestaltete. Diesen Film würde ich mir sicher ansehen. Was hat es bloß mit dem Spion auf sich, der mittendrin auftaucht? Keine Ahnung, aber er gefällt mir. Sehen Sie sich diesen Spot an, um an die URL für den „Cars 2“-Clip zu gelangen. Oder scrollen Sie weiter hinunter.

Im Vergleich dazu ist das „Cars 2“-Material gediegen – Michael Caine kommt darin vor (oder zumindest seine Stimme), weshalb schon nicht viel schiefgehen kann. Doch nach dieser Gebrauchtwagenwerbung, die so wunderbar verblüffend ist, wirkt das Ganze so gewöhnlich.

Das heurige Cannes Festival erhält ein klassisches Faye-Dunaway-Poster

2011-04-05T10:23:00.003+02:00

Auf Deadline wurde das Poster für eines der wichtigsten Filmfestivals der Welt enthüllt.

Dieses großartige, elegante Poster für das 64. Filmfestival von Cannes benützt ein von Jerry Schatzberg 1970 geschossenes Photo der legendären Schauspielerin Faye Dunaway, um nicht nur die Veranstaltung, sondern auch den Film „Puzzle of a Downfall Child“, der vor kurzem von Universal Studios restauriert wurde und im Rahmen des vom 11. - 22. Mai stattfindenden Festivals aufgeführt werden wird, entsprechend zu bewerben.

Schatzberg, der „Puzzle…“ inszenierte, und Dunaway, die darin die Hauptrolle spielte, werden bei der Uraufführung der restaurierten Fassung in Cannes anwesend sein.

Der erste ‚Governator’ Trailer lässt keine Freude an Arnolds großem Comeback aufkommen

2011-04-05T10:05:00.003+02:00

Können Sie sich noch an die Zeit erinnern, da sie von der Aussicht auf eine Rückkehr von Arnold Schwarzenegger ins Filmgeschäft begeistert waren? Wir hatten wohl alle gehofft, dass wir mehr Dutch zu sehen bekommen werden, stattdessen serviert man uns „The Governator“ Cartoons. Igitt!

Aber warten Sie – es kommt noch schlimmer! „The Governator“ ist nicht nur ein Cartoon. Es soll davon in naher Zukunft auch ein Videospiel, ein Comicbuch und einen Film (in 3D!) geben. Warum kommt der gute Mann nicht gleich auf den Punkt und dreht „Junior 2“?

US-Kinocharts: Russell Brands Osterhase hüpft an die Spitze

2011-04-05T09:18:00.002+02:00

Animierter Kinderfilm über den Osterhasen überholt Source Code und Insidious, während Sucker Punch arg abstürzt

Universals familienfreundlicher Film „Hop – Osterhase oder Superstar?“ legte mit Einnahmen von etwas mehr als $37,5 Millionen den zweiterfolgreichsten Kinostart des Jahres hin. („Rango“, vor einigen Wochen angelaufen, hält den Rekord mit $38.1 Millionen.)

Die Hauptattraktion von „Hop“ ist Russell Brand, der dem Osterhasen in spe die Stimme leiht. Dieses britische Ärgernis scheint in den USA endgültig den Durchbruchgeschafft zu haben und steht kurz davor, sich wie ein Ausschlag über die amerikanischen Kinocharts auszubreiten. Am kommenden Wochenende veröffentlicht Warner Bros. das neueste Starvehikel des Komikers, ein Remake des Klassikers „Arthur - Kein Kind von Traurigkeit“ aus dem Jahre 1981. Rein geschäftlich kann ich verstehen, warum eine künstlerisch kastrierte Industrie das Bedürfnis versteht, ihr Heil in Remakes zu suchen, doch diese Filme sind für den Zuschauer nur selten ein Vergnügen. Und mit allem gebührenden Respekt gegenüber Jennifer Garner und der großartigen Helen Mirren (und Greta Gerwig, bekannt aus „Greenberg“)muss festgestellt werden, dass dies ein Sakrileg ist: nichts und niemand kann das Original mit Dudley Moore, Liza Minelli und John Gielgud übertreffen – welches, nur so nebenbei erwähnt, seinerzeit beachtliche $95 Millionen einspielte.

Als Duncan Jones´ „Moon“ vor einigen Jahren die Runde machte, wurde der britische Regisseur und Sohn von David Bowie zu recht als einer der hoffnungsvollsten jungen Filmemacher bezeichnet. Dem Vernehmen nach hat er mit „Source Code“ einen soliden Nachfolger zustande gebracht. Der von Summit Entertainment vertriebene Streifen konnte sich mit Einnahmen von $14,8 Millionen auf den zweiten Rang setzen, wird aber einiges an guter Mundpropaganda brauchen, um zu einem echten Erfolg zu werden.

In den Top 10 finden sich derzeit etliche Independent-Filme, also Streifen, die außerhalb des Studiosystems finanziert und gedreht und dann entweder von einem Verleih oder, wie im Fall von „Insidious“, von einem neuen Unternehmen wie FilmDistrict angekauft wurden. Der britische Superproduzent Graham King und der texanische Ölmilliardär Tim Headington, sein Partner bei GK Films, riefen das neue Unternehmen gemeinsam mit dem früheren Sony-Manager Peter Schlessel, einem der geachtetsten Männer der Branche, ins Leben.

Der erste von FilmDistrict vertriebene Film ist der altmodische Horrorstreifen „Insidious“ der „Saw“-Erfinder James Wan und Leigh Wannell. Das Werk soll stark an „Poltergeist“ erinnern und feierte letzten Herbst beim Toronto International Film Festival Weltpremiere. Es wurde unabhängig finanziert und markiert mit Einnahmen von $13,2 Millionen einen guten Einstand für das neue Unternehmen. Da dürfte in den nächsten Wochen noch einiges dazukommen, denn derzeit ist nichts Ähnliches im Kino zu sehen. FilmDistrict brngt übrigens schon am kommenden Wochenende mit der True Story „Soul Surfer“ den nächsten Streifen in die Kinos. Der Start wäre also geglückt.

Die Enttäuschung des Wochenendes ist die um einige F-Ausdrücke beschnittene, jugendfreie Version von „The King´s Speech“, die die Weinsteins mehr als optimistisch in die Kinos brachten. Sie lief in 1011 Sälen an, konnte aber nur magere S1,2 Millionen einspielen. Anscheinend haben alle Interessierten schon die nicht jugendfreie „R-Rating“) Version gesehen. Die Jugendlichen, die einen PG-13 Film sehen wollten, dürften „Insidious“ den Vorzug gegeben haben.

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Die nordamerikanischen Top 10, 1. – 3. April 2011

1. Hop, $37,543,710. Neu

2. Source Code, $14,812,094. Neu

3. Insidious, $13,271,464. Neu

4. Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules, $10,040,822. Gesamt: $38,196,168

5. Limitless, $9,307,896. Gesamt: $55,509,640

6. The Lincoln Lawyer, $6,829,050. Gesamt: $39,416,066

7. Sucker Punch, $6,020,403. Gesamt: $29,811,118

8. Rango, $4,505,572. Gesamt: $113,728,874

9. Paul, $4,245,560. Gesamt: $31,844,445

10. Battle: Los Angeles, $3,536,435. Gesamt: $78,502,566

Hop – Osterhase oder Superstar? (Review)

2011-04-04T11:01:00.002+02:00

Bescheuerter Kinderfilm, in dem Russell Brand den Osterhasen spricht

Originaltitel: Hop
Herstellungsland: USA 2011
Regie: Tim Hill
Drehbuch: Cinco Paul, Ken Daurio, Brian Lynch, nach einer Geschichte von Cinco Paul & Ken Daurio
Darsteller: James Marsden, Russell Brand (Sprecher), Kaley Cuoco, Hank Azaria, Gary Cole, Elizabeth Perkins, Hugh Laurie (Sprecher), Tiffany Espensen, David Hasselhoff, Chelsea Handler

Oberflächlich betrachtet ist „Hop – Osterhase oder Superstar?“ nichts anderes als eine Variante dieser „Santa Clause“-Filme mit Tim Allen – irgendein Trottel erkennt, dass seine wahre Berufung darin besteht, ein fiktiver Charakter zu werden, der eine Hauptrolle an einem hohen christlichen Feiertag spielt. „Ho! Ho! Ho! Merry Easter!“ (Ja, das ist tatsächlich eine Dialogzeile aus dem Film.) Doch leider sind in „Hop“ die Gags nicht lustig und die Charaktere alles andere als unvergesslich.

Es ist die Geschichte von zwei Faulenzern. Der eine ist Fred O´Hare (James Marsden), ein Typ in den Zwanzigern oder auch den Dreißigern, der noch immer bei seinen Eltern wohnt und seinen Vater ständig enttäuscht, weil er ein totaler Versager ist. Der andere ist E.B. (Russell Brand), ein animierter Hase und Erbe der Osterhasen (Easter Bunny)-Dynastie, dem seine familiären Verpflichtungen völlig gleichgültig sind und der nur in einer Pop-Punkband Schlagzeug spielen möchte.

Kurz bevor er als neuer Osterhase angelobt werden soll, brennt E.B. nach Hollywood durch, was seinen Vater verständlicherweise völlig fertig macht. (Väter sind ja soooooooo schwer zufriedenzustellen!) Fred und E.B. laufen einander irgendwann über den Weg und Fred ist zunächst ob dieses Sprechender-Hase-Dings ziemlich aus dem Häuschen. Aber er ist nicht völlig aus dem Häuschen, denn er freundet sich (widerwillig, aber doch) mit E.B. an und entschließt sich, hm dabei zu helfen, einen Gig als Schlagzeuger zu finden. Oh, und Fred liebt Ostern und muss bald erkennen, dass er auch ein Osterhase sein möchte. (Vater wird ja sooooo stolz auf ihn sein.)

In der einzigen lustigen Szene des Films moderiert ein völlig bizarrer und mit Farbe aus der Dose gebräunter David Hasselhoff eine Talentshow, bei der jede Menge furchtbarer Kandidaten ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen. Am Ende gewinnt der total langweilige E.B. (oder er steigt in die nächste Runde auf oder was weiß ich). Dann wird dieser Handlungsstrang abrupt fallengelassen. Und das ist alles. Die müden Gags des restlichen Films haben alle damit zu tun, warum die Leute angesichts eines sprechenden Hasen nicht völlig baff sind. (Fred ist ein Bauchredner. Der Hase ist ein Spielzeugroboter. Eine lahme Popkulturanspielung.)

„Hop - Osterhase oder Superstar?“ leidet unter einem Problem, von dem Filme des Live-Action-mit-Animation-Genres oft geplagt werden – während sie gemeinsam im Bild sind, können sich die Schauspieler nicht ganz wie überzeugende menschliche Wesen verhalten und die animierten Charaktere sind bei weitem nicht so albern oder unterhaltsam, wie man sich wünschen würde. Stattdessen bietet man uns eine Handvoll niedlicher, farbenprächtiger Szenen mit Hasen und Süßigkeiten und Marshmallows sowie unzählige wirklich langweilige Szenen, die sich hinziehen und hinziehen und hinziehen und den Kindern ausreichend Gelegenheit bieten, in eigene Phantasien abzudriften oder ein Nickerchen zu machen.

Fazit: „Hop“ ist ein unlustiger Streifen, der weder wirklich überzeugende Animationen noch gelungene Charaktere zu bieten hat. Wer sein Kind liebt, geht mit ihm in einen anderen Film.

Neue Twilight: Breaking Dawn Part 1 Photos aufgetaucht (Spoiler!!)

2011-04-04T09:48:00.002+02:00

Nur für den Fall, dass Sie die Überschrift nicht ganz gelesen haben sollten, möchte ich Sie noch einmal darauf aufmerksam machen, dass Sie hier massive Spoiler lesen werden.

Wie vermutlich alle „Twilight“-Fans wissen, ist „Breaking Dawn“ („Biss zum Ende der Nacht“) das Buch der Serie, das irgendwie aus der Reihe fällt. Es markiert den Punkt, an dem all die aufgestaute sexuelle Spannung und die jugendliche Existenzangst der ersten drei Bücher überkochen und die Dinge nicht mehr ganz so jugendfrei sind wie zuvor. In den ersten Kapiteln des Buches geht es sogar so unanständig zu, dass sich viele Fans gefragt haben, ob es diese Episoden überhaupt in den Film schaffen werden. Ich wünschte mir, ich könnte Ihnen vermelden, dass eine gewisse Szene ausgelassen wurde.

Es hat den Anschein, dass sich Summit Entertainment bei „Breaking Dawn“ nicht zurückhält. Bilder, die vor wenigen Tagen im Internet auftauchten, bestätigen, dass die Produzenten nicht nur die gewagte Sexszene, sondern auch die eher abstoßende Geburtsszene aus dem Roman in den Film zu übernehmen und detailliert zu zeigen gedenken. Summit Entertainment mutiert scheinbar mit den Jahren immer mehr zu Lionsgate!

Die Photos können Sie etwas weiter unten sehen (eigentlich ist es ein Video der Setphotos).

Unter normalen Umständen würde ich sagen „Macht nur!“. Es ist eine interessante Szene und ich würde gerne sehen, ob und wie sie umgesetzt werden kann. Doch die bisherigen „Twilight“-Filme haben uns allen schon bewiesen, dass die Hauptdarsteller außerstande sind, diese Szene zu spielen, ohne dass sie ins Komische umschlägt. Bitte dies nicht als Seitenhieb auf Regisseur Bill Condon zu verstehen. Mir gefällt seine Arbeit recht gut und ich bin mir sicher, dass der Film einen interessanten Look haben und wunderbare Aufnahmen bieten wird. Nur zu den Schauspielern habe ich nicht das geringste Vertrauen. Man könnte die Geister von Stella Adler, Constantin Stanislavski und Elia Kazan als Berater hinzuziehen und diese Geburtsszene würde noch immer nicht richtig gespielt werden. Also warum sie im film behalten?

Ich habe nie behauptet, dass ich die Gedankengänge der Verantwortlichen bei Summit Entertainment verstehen könnte. Ja, der Film wird Riesensummen einspielen, doch die Serie hätte so viel besser werden können! Die Ablösung von Catherine Hardwicke war ein Schritt in die richtige Richtung, doch ich muss noch immer verarbeiten, wie sehr Melissa Rosenbergs Drehbücher die Glaubwürdigkeit der Filme zerstören. Das Einzige, das schlimmer ist, als zu hören, dass die Geburtsszene im Film vorkommen wird, ist der Umstand, dass der Film in zwei Teilen in die Kinos kommen wird. Wir sprechen hier von einem dicken Buch, in dem über weite Strecken so gut wie nichts passiert! Warum daraus zwei Filme machen? Die Antwort, liebe Leser, ist Geld.

Neuer Thor TV-Spot zeigt Iron Man und The Hulk

2011-04-04T08:57:00.002+02:00

Der Film sieht aber noch immer nicht wirklich überzeugend aus.

Enthüllt! Die geheimen Killer im Film

2011-04-04T08:52:00.002+02:00

Da von Panzerabwehrraketen bis zu Helikoptern alles gegen sie eingesetzt wird, ist es nur allzu verständlich, dass die typischen Filmhelden sich weniger um ihre Gesundheit als um ihre momentane Sicherheit sorgen, während sie die Welt von Bösewichten befreien. Aber das hat mit Sicherheit erhebliche Gesundheitsprobleme zur Folge, die, sofern nicht rechtzeitig behandelt, unsere muskelbepackten Champions vorzeitig ins Grab bringen werden.

Ich bezweifle zum Beispiel stark, dass John McClane genug Zeit fand, zu Vorsorgeuntersuchungen zu gehen und alle Schutzimpfungen vornehmen zu lassen. Diese leichtfertige Vernachlässigung der eigenen Gesundheit bedeutet, dass all die Stathams, Stallones und Schwarzeneggers, der einen oder anderen dieser heute behandelbaren Krankheiten zum Opfer fielen:

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Das ist nicht mein Gesicht! - Die Körpertausch-Montage

2011-04-03T10:40:00.002+02:00

Sie kennen sicher diese Momente in TV- und Kinofilmen, wenn eine Person mit einer anderen den Körper getauscht hat, es aber noch nicht weiß. Dan ein Blick in den Spiegel und - oh mein Gott!

Dies ist eine Zusammenstellung solcher Momente.

Sind Sie bereit für etwas Yeti-Action? (Trailer + Poster)

2011-04-03T10:34:00.002+02:00

Jetzt da der Frühling endlich da ist und die letzten Schneereste wegschmelzen (zumindest in den Tälern), können wir uns unbeschwert an diesem verrückten Trailer für den kommenden Syfy-Film „Snow Beast“ erfreuen, der die berührende Geschichte von einem jungen Mädchen und einem Yeti erzählt.

Hier ist die Synopsis:

Jahr für Jahr verschwinden Menschen spurlos im Schnee - doch dieses Jahr sorgt irgendetwas dafür, dass es noch mehr Tote gibt.

Jim (John Schneider, „Smallville“) und sein Team studieren jeden Winter den kanadischen Luchs. Dieses Jahr muss Jim seine rebellische sechzehnjährige Tochter Emmy (Danielle Chuchran) mitnehmen. Das Forscherteam erlebt eine Überraschung: Die Luchse sind verschwunden! Während Jim und seine Leute versuchen, die Ursache dieses Verschwindens zu ergründen, werden sie von irgendetwas verfolgt, und zwar von einem Jäger, dem niemand entkommen kann.

Man könnte noch andere große Detektive fehlbesetzen…

2011-04-03T09:47:00.003+02:00

Irgendwelche hellen Köpfe in Hollywood kamen auf die glorreiche Idee, miss Marple wieder auf die große Leinwand zu bringen. So weit, so gut. Doch wissen Sie, wer die Rolle der vorwitzigen alten Schachtel übernehmen soll? Jennifer Garner. Ich denke, es ist wiede einmal an der Zeit für einen kleinen Photoshop-Spaß.

Eine Hollywoodschönheit in den Dreißigern als Miss Marple zu besetzen macht wenig bis gar keinen Sinn. Das einzige genau definierte Merkmal von Agatha Christies detektivischer Rentnerin ist, dass sie eine alte Dame ist. Da man ja nun jede Logik über Bord zu werfen scheint, tun sich einige interessante Möglichkeiten auf, wenn es darum geht, berühmte Detektive zu besetzen.

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Ben Affleck als Hercule Poirot

„Mein riesiger Schädel beinhaltet viele graue Zellen.“

Jaden Smith als Sherlock „Homie“ Holmes

„Dat’s elemizzle – the game’s afoot, homeslice.”

Zac Efron als Columbo

„Oh, ja, da wäre nur noch eine Sache…“ (*Rückwärtssalto*)

Megan Fox als Jessica Fletcher

„Warum nur werde ich ständig auf Partys eingeladen?“

Morgan Freeman als Nancy Drewe

„Ich kläre Verbrechen mit meiner zuverlässigen Lupe und meiner Erhabenheit auf.“

John Carpenters The Ward: Neue Clips

2011-04-03T08:30:00.002+02:00

Vor kurzem sind einige neue Clips aus John Carpenters „The Ward“ mit Amber Heard aufgetaucht. Leider verfügen sie nur über eine italienische Tonspur.

Synopsis: Nachdem Kristen (Amber Heard), eine verstörte junge Frau, ein verlassenes Farmhaus in Brand gesteckt hat, wird sie von der Polizei in das North Bend Psychiatric Hospital eingeliefert.

Sie erwacht auf einer Station, auf der neben ihr noch vier andere, ähnlich labile und widerspenstige junge Frauen untergebracht sind: Sarah (Danielle Panabaker), eine freche, ständig flirtende Besserwisserin; Iris (Lyndsy Fonseca), eine sensible und talentierte Künstlerin, die sich mit Kristen anfreunden möchte; Emily (Mamie Gummer), eine leichtsinnige, verspielte Außenseiterin; und Zoey (Laura-Leigh), die sich hinter einer kindlichen Persönlichkeit und ihrem geliebten Stoffhäschen versteckt.

Kristens Therapeut Dr. Stringer (Jared Harris) verursacht die Ursache ihres Zusammenbruchs zu ergründen, doch trotz seiner ruhigen und verständnisvollen Art verweigert sie jede Hilfe. Unglücklicherweise ist die Klinik nicht die Zufluchtsstätte, die sie zu sein scheint. Kristen hat immer wieder seltsame Begegnungen mit einem schattenartigen Phantom, das sich auf den Gängen der Station herumtreibt, wenn diese über Nacht abgesperrt ist. Sie beginnt, Nachforschungen über frühere Patienten anzustellen, und ist schon bald überzeugt, dass niemand je die Station lebend verlässt.

2011: The Movie - Mashup zeigt, dass alle Blockbuster des Jahres ein und derselbe Film sind

2011-04-02T11:14:00.002+02:00

Winter´s Bone (Review)

2011-04-02T11:02:00.002+02:00

Debra Graniks düsterer kleiner Film ist ebenso hart, unerschrocken und faszinierend wie die Charaktere, die sich in diesen kalten, grauen Hügeln durchs Leben kämpfen

Originaltitel: Winter´s Bone
Herstellungsland: USA 2010
Regie: Debra Granik
Drehbuch: Debra Granik, Anne Rosellini, basierend auf dem Roman von Daniel Woodrell
Darsteller: Jennifer Lawrence, Isaiah Stone, Ashlee Thompson, Valerie Richards, Shelley Waggener, Garret Dillahunt, John Hawkes, Dale Dickey, Sheryl Lee

Es ist eine Welt voller zerbrochener Dinge.

In den Vorgärten wimmelt es von rostigen alten Autos auf Blöcken und dreibeinigen Hunden. Die Veranden neigen sich unter der Last ausgedienter Kühlschränke und moosbedeckter Sofas. Schlafzimmer sind Irrgärten voller zersprungener Puppen und zerrissener Kleider.

Aber nichts ist kaputter als die Menschen, die nur noch von Drogen, Missgunst und Erinnerungen am Leben erhalten werden.

Das war die Welt von Debra Graniks erstem Spielfilm „Down to the Bone“, jenem Junkie-Drama, das Vera Farminga ihre erste große Rolle bescherte. Und in diese Welt kehrt die Regisseurin mit „Winter´s Bone“ zurück.

Die beiden Filme haben nicht nur den Knochen im Titel gemein, sondern auch dies starken weiblichen Hauptfiguren, die alles versuchen, ihre alles andere als glücklichen Familien über die Runden zu bringen. Doch der erste Streifen spielte im nördlichen Teil des Bundesstaates New York; dieser hat die Hügel und Täler des südlichen Missouri zum Schauplatz.

Und in diesem Film steht nicht eine abgebrühte Frau mit einem Drogenproblem im Mittelpunkt, sondern ein stures Mädchen im Teenageralter.

Ihr Vater, der Crystal Meth herstellt, verpfändete die winzige Hütte der Familie, um Kaution stellen zu können. Nun ist er verschwunden und Ree - und ihre beiden jüngeren Geschwister - sind kurz davor, alles zu verlieren. Unsere junge Heldin muss ihren Daddy finden, selbst wenn es bedeutete, dafür durch die Feuer der Hölle zu marschieren.

Und in diesem Teil des Ozark-Plateaus, bedeutet es das beinahe.

Die Haupthandlung – ein beherztes Mädchen versucht, ihr einfaches Heim zu retten – hätte einem D.W. Griffiths gefallen, doch Granik steht, genau wie den Charakteren, der Sinn nicht nach Sentimentalitäten. Diese Männer sind hart. Diese Frauen sind noch härter. (Sie müssen es sein, um diese Männer zu überleben.)

Doch finden sich selbst hier einige Lichtblicke – etwa den Nachbarn, der ungefragt etwas Hirschfleisch herüberbringt, um bei der Verpflegung von Ree Dollys langsam verhungerten Verwandten (neben den Geschwistern gibt es noch die Mutter, die emotional und geistig völlig leer ist) zu helfen. Oder den Volksmusikabend, der ein Haus mit traditioneller Musik erfüllt. Oder den Anwerber der Armee, der der verzweifelten Teenagerin einen kleinen Gefallen erweist.

Denn am Ende des Tages sind dies Menschen, die sich um einander kümmern. Weil es sonst niemand tut.

Es gibt einen offensichtlichen „künstlerischen“ Moment im Film - einen in verkrampftem Schwarzweiß gedrehten Traum voller herumhüpfender Eichhörnchen -, doch ansonsten sorgt Granik zumeist dafür, dass sich Film und Kamera so unermüdlich und forsch voranbewegen wie die Heldin. Selbst wenn die Frames mit Details vollgestopft sind, verweilt die Kamera nicht.

Doch auch die Darsteller vergeuden keinen Moment. Als Ree ist Jennifer Lawrence eine freimütige Heldin, die die Zähne zusammenbeißt und jedem vormachen kann, wie man Holz hackt oder ein Eichhörnchen häutet, aber keine Ahnung hat, was Selbstmitleid bedeutet. Man könnte diese Heranwachsende ins Jahr 1720 zurückversetzen und sie würde sich vermutlich problemlos zurechtfinden.

Und die anderen Schauspieler, allen voran John Hawkes als ihr ekliger Onkel Teardrop, ein gefährlich unberechenbarer, von Drogen gezeichneter Mann, der wissen und nicht wissen will, was mit seinem Bruder passiert ist, stehen ihr kaum nach. Die Nebenrollen sind mit interessanten Darstellern besetzt, die die äußerst unabhängige Charaktere verkörpern, die es zuwege bringen, abwechselnd bewundernswert und abstoßend zu sein (manchmal auch beides zugleich).

Oberflächlich betrachtet, ist „Winter´s Bone“ – der Film lief beim Sundance Festival - fast ein Park City-Filmklischee: ländlicher Schauplatz, eine Heldin, Charaktere aus der Unterschicht, Zyklen von Missbrauch und Überleben. Dennoch macht Granik daraus etwas sehr Reales. Und sogar etwas Hoffnungsvolles.

Denn, ja, dies ist ein unerbittliches und steiniges Land. Aber das Leben, das dort Wurzeln schlägt, schafft es zumeist, über die Runden zu kommen.

Fazit: „Winter´s Bone“ ist ein unerbittlicher, kalter Film, der es dennoch schafft, so etwas wie Hoffnung zu vermitteln. Über kleine schwächen trösten die interessanten Charaktere und die durchwegs guten darstellerischen Leistungen hinweg.

Infografik: Jake Gyllenhaal

2011-04-02T08:52:00.002+02:00

Ein Star in Zahlen

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Hobo With A Shotgun: Red Band Trailer

2011-04-02T08:44:00.002+02:00

Dieser Clip ist nichts für sensible Gemüter. „Hobo With A Shotgun“ setzt auf extreme Gewalt, aber aufgelockert mit recht eigenwilligem Humor, eine Mischung die beim Zielpublikum recht gut ankommen dürfte. Die Anleihen beim Grindhouse-Kino sind unübersehbar.

In den Hauptrollen agieren Rutger Hauer, Gregory Smith, Robb Wells, Brian Downey, Molly Dunsworth und Nick Bateman.

Synopsis: Ein wehrhafter Obdachloser kommt in eine neue Stadt und muss bald erkennen, dass hier das Verbrechen regiert und der oberste Verbrecherboss wie eine Art König herrscht. Angesichts des urbanen Chaos, in dem es von Räubern, korrupten Polizisten und ähnlich unsympathischen Typen nur so wimmelt - selbst ein pädophiler Santa läuft ihm über den Weg -, entschließt sich Hobo für Gerechtigkeit und Ordnung zu sorgen, und zwar auf die einzige Art, die ihm geläufig ist – mit seiner zuverlässigen Pump Gun. Das Blut fließt reichlich, als er darangeht, die Stadt für zukünftige Generationen sicher zu machen. Und die Gerechtigkeit der Straße wird obsiegen.